Открытый взгляд «золотого» Стаса Жиркова

Когда в 2011 году молодой режиссер независимого театра «Открытый взгляд» Стас Жирков получил «Пектораль» (киевская театральная премия) в категории «лучший режиссерский дебют», угол зрения профессионального театрального сообщества резко развернулся в сторону маленького помещения, где интерес к современной драматургии и желание познакомить с ней, как украинского актера, так и зрителя, не ограничился пустыми, праздными разговорами.

Имена Ярославы Пулинович, Анны Яблонской и Василия Сигарева значились рядом с именем смелого режиссера, который не только добавил перцу в пресное меню театрального Киева, но и дал понять, что не вся нью-драма — чернуха; что на темное можно и желательно смотреть с позиции света; и что привлечь публику в театр, возможно не только путем ярких билбордов и наличием звездных имен на афишах, но доброжелательным приемом и каким-то вселенским позитивом. Позитивом, которым дышали маленький зал и фойе «Відкритого погляда», который выдыхали актеры со сцены или после спектакля, когда сообща разбирали декорацию, или который просто наэлектризовывал воздух на последнем (верхнем) ряду зрительного зала, где за пультом, проигрывая каждую реплику актеров, сидел, нетерпеливо подпрыгивающий на стуле, режиссер Жирков.

Тогда его много спрашивали об ориентирах, на что он отвечал: «я предпочитаю примеры», не стесняясь говорить о своих источниках вдохновения, а сегодня он сам является хорошим примером не только для других молодых режиссеров, но и того, как человек остается верен себе и своим словам, целям (даже не профессиональным, а человеческим), поддерживая принцип «открытого взгляда» в своем новом театре «Золотые ворота», который за 2 года «правления» неугомонного и целеустремленного Жиркова, стал активно обсуждаемым явлением столицы.

Разговоры о самом молодом художественном руководителе и его заявленной программе — предоставлении площадки и свободы молодым режиссерам, заменили споры вокруг помещения на Шелковичной, которые, в свою очередь заглушили пересказы о чудеснейшей «золотоворотской» атмосфере, где тот самый «самый молодой худрук» лично встречает своих гостей у входа в театр — не высокопоставленных и нужных, не в премьерные дни, а всех и всегда: не исчерпывающе доброжелательно и подкупающе искренно. 

Вопросы о профессиональных ориентирах и вовсе перестали звучать, потому как, если в самых первых спектаклях Стаса угадывалось не столько влияние, как симпатия к Серебренникову, Богомолову, Дмитрию Богомазову, а в водовороте приемов и находок, прослеживался поиск, то после после постановки спектаклей «Любовь людей», нашумевших «Сталкеров» и «Славы героям», можно точно говорить о собственном стиле и почерке Жиркова, анализ которых — занятие такое же увлекательное, как и просмотр его полисемичных работ. 

Но не разбором, который обычно наполняет материал в разделе «Портреты» сейчас хочется поделиться, а эмоциями, ощущениями, мнением. Стас Жирков —  хороший, «взрослый» режиссер, которому удается соответствовать времени и в выбранных темах, и в средствах выразительности, и в том, что он делает помимо своей сценической площадки. Находясь на грани с щекотливыми перегибами в сторону конъюнктуры, педалирования больными темами и пафосом, он умудряется быть убедительно искренним, переводя в плоскость доверия и света своего зрителя, предоставляя ему возможность для отдыха и некоего расслабления (пусть и перед бурей) даже в самых тяжелых историях. Жирков честен с теми, кто пришел в театр — он не спекулирует чувствами, не дает ложных обещаний, но и не затягивает в безнадегу, оставляя каждому люфт для возможности отыскать луч в конце своего собственного внутреннего туннеля. 

В последнее время, в виду активного интереса к личности Жиркова, его спектакли невозможности отделить от его активной деятельности, человеческой и общественной позиции. Одно как-то логически и правильно дополняет другое. Он ломает привычные постановочные стереотипы, сложившиеся в нашем пространстве, копродукциями с другими театрами; принимает участие во всевозможных диалогах, встречах, где не боится прямо высказывать отношение к закостенелой театральной политике, неустанно предлагая свои варианты для возможного ее изменения.

Интервью на телевидении, радио и журналах, постоянные откровенные высказывания на страницах фб — везде искренно, без попыток соответствовать статусу (канала, издания) или формату. И, поднимая тост за премьеру на банкете в уютном буфете своего театра, и разговаривая с политиками, пришедшими на «модный» спектакль, или отвечая на вопросы именитых журналистов, Жирков остается верен себе и своей «программе». 

И в ходе последнего интервью, я поняла почему. «Лень — это грех»  — говорит Стас словами своего педагога Пивоваровой Катерины Валентиновны. Поэтому, находясь «здесь и сейчас», занимаясь каким-то делом, Жирков не представляет себе возможности выкладываться на половину. Талант и ум, данный ему Богом, Стас ежедневно умножает на невероятную трудоспособность, от чего все слова трансформируются в действия. И хоть сам Жирков говорит о том, что на любой другой должности делал бы тоже самое, я очень надеюсь, что нам не прийдется увидеть подтверждение этого его утверждения. Безусловно, я желаю Стасу горизонтального и вертикального развития, но, думая о будущем, хочется, чтобы оно состоялось внутри украинского театрального пространства.

И можно было бы еще много писать о том, каким деятельным организатором и менеджером является Жирков, как проницательно он умудряется собрать вокруг себя команду мечты, как умеет разглядеть талант или как, обсуждая с ним не простые темы хочется улыбаться, потому как любовь к людям проходит не только сквозь все его спектакли, но и является его личным фундаментом, но не могу. 

Уступаю место уважаемым критикам и театроведам, которые откликнувшись на  предложение от «Во мне точки нет» не просто поделились своим профессиональным мнением, а написали искренне и даже душевно о режиссере и человеке Стасе Жиркове, еще раз подтверждая, что, во-первых — о нем по-другому нельзя, а во-вторых, что добро притягивает добро.

Олег Вергелис

Олег Вергелис, журналист, театральный критик:

Стас — конечно, пока еще не Станиславский (это такая моя неудачная шутка). Но режиссер уже давно активный и последовательный,  настойчивый и в чем-то времяФормирующий. Прекрасно помню первое впечатление о его творчестве, которое впоследствии вылилось в реплику в одной из публикаций — «Полагаю, мы еще услышим об этом молодом украинском режиссере!». 

Такая реплика официально датирована 2012-м (май). В тот период как раз завершился Первый фестиваль молодой режиссуры имени Леся Курбаса. И на том же фесте Стас показал «Наташину мечту». По техническим и человеческим причинам одна из исполнительниц не смогла приехать на смотр. И спектакль-дуэт вынужденно превратился в спектакль-моно (играла Ира Ткаченко). Так вот, буквально за несколько часов этот режиссер переформатировал уже спаянный спектакль. И, по сути, за кратчайший срок выстроил совершенно новое произведение. В чем-то даже посильнее прежнего (оригинала). 

Режиссер предложил зрителю добродушную эмоциональную манипуляцию на тему беспутной девичьей судьбы. Предложил спектакль внешне жесткий, но внутренне очень гибкий и пластичный, человечный. 

Помню, один его образ тогда меня по-доброму покорил, резанул, даже воодушевил — то была горка стоптанной девичьей обуви… Такая себе маленькая «могилка», эдакая «улика», отсылающая в прошлое героини, намекающая на ее бессмысленный бег по жестокому кругу судьбы… 

Всем этим воспоминаниям — уже года четыре. И, конечно, за это время Стас Жирков эх как развернулся. У него теперь свой театр («Золотые ворота») в самом сердце столицы: Печерск, парламент, Кабмин (все лучшее по-соседству). И за это же время Стас не утратил ни активности, ни азарта, ни упрямства, ни строптивости, ни умеренной гордыни (иногда важной для режиссера). Он выпустил несколько спектаклей, которые, без преувеличения определяют диагноз и градус новой страницы нашей театральной жизни. То есть периода предчувствия бури (до Майдана) и периода осмысления натиска (теперешняя война и другие бедствия). 

На мой взгляд, лучшие из таких его постановок удачно прописаны на сцене Киевского Молодого театра — «Любовь людей», «Сталкеры». И прежде чем сказать несколько слов о самих этих работах нельзя не сказать о факторе Судьбы. Которая приветливо улыбнулась ему на том-таки Первом фестивале молодой режиссуры — в лице худрука Молодого театра Андрея Федоровича Билоуса, человека доброго и одаренного, ценящего дар в других. Он и предложил ему поставить «Любовь людей» — злую историю о безумных русских людях, оказавшихся в какой-то мистической воронке, в страшно черной дыре. 

Белорусская пьеса глазами украинского режиссера высвечивала многие «ужасы» и «кошмары» русского мира и русского ада. Но в итоге смысловой акцент все равно был на первом слове — Любовь. Какими бы ни были эти несчастные беспутные люди с разной степенью патологических наклонностей, однако любовь — одних отрезвляет, других убивает, третьих испытывает.

 В этом спектакле просто выдающаяся работа молодого актера Марка Дробота. «Любовь людей» дала повод говорить о Жиркове, как режиссере остро чувствующем время, остро чувствующем театральную форму и нежно любящем г-на актера. Даже внешняя «чернушная» тематика этой пьесы не стала для него поводом сгущать краски, а стала возможностью — пристальней всмотреться в страдающую душу, в патологичную жизнь. То есть сострадание — совсем не чуждо этому внешне довольному жизнью молодому режиссеру. И это многое объясняет.

Это, например, во-многом объясняет и последующий успех на сцене Молодого — его же «Сталкеров». Масса литературы уже написана об этой постановке. Но если бы снова пришлось писать, то, пожалуй, именно сострадание, как внутренний импульс спектакля, я бы поставил на первый план. Хотя в этой постановке о Чернобыльских переселенцах есть и второй, и третий планы, и блистательные актерские работы там есть. Вначале через приемы комического (даже эстрадного) он вовлекает зрителя в добродушный «стеб» над ними, над всеми нами, такими же обитателями «зоны». После — во втором действии — он отправляет публику (и героев) в пространство мистической трагедии. Возводит историю Павла Арье до какого-то пронзительного и отчаянного символизма: то есть сталкеры — это все МЫ, сумасшедшие путники, которые ищут тайные тропы, неизвестные зоны, а после попадающие в жизненные ловушки… 

У больших эстрадных артистов есть святое правило: веселую песню исполнять через едва скрываемую грустинку, а трагическую песню подавать через кривую горькую улыбку… Вот тогда да, тогда искусство. Так пела Пиаф, Дитрих. Так иногда поет Пугачева. Но вот совсем не для сравнения, скажу как на духу: и в лучших спектаклях пока ее набирающего обороты нашего молодого режиссера есть — тоже самое. Трагедия (как в «Сталкерах», или как в «Славе героям») — через отчаянный смех. А комедия (в качестве примера кассовый хит Молодого театра «Потрібні брехуни») — через осознание грусти и «груза» довольно таки невеселой жизни. Во всяком случае, именно так играет в первом случае Ирма Витовская, а во втором случае — Алексей Вертинский… И если они «так» играют, значит режиссерские мозги предполагаются, значит молодой постановщик знает, чего хочет. 

Меньше всего именно мне его хотелось бы перехваливать или осыпать какими-то мармеладными комплиментами (для этой цели у него существует специальный полк поддержки). Больше всего мне хотелось бы пожелать ему — следующего: не остывающего чувства обновления театрального восторга (в связи с той или иной пьесой, с тем или иным актером). И так как человек он, бесспорно, талантливый, неспокойный, а еще внутренне очень ранимый… то пусть размеренно слушает и разум свой, и сердце, и Небо, которое чаще всего дает режиссеру лучшие подсказки.

Мы можем с ним спорить о том — хороший или плохой московский режиссер Богомолов (он считает, что «хороший», а я считая, что это производитель капустников), но, кажется, в чем-то самом главном у нас никогда не возникает спора — в подходах к искусству театра, которое подпитывается исключительно энергией любви, сотворчества, сострадания, но… не цинизма! Вот в этом мы сходимся. За несколько лет этот режиссер все-таки сумел предъявить даже самым строгим ценителям — свой почерк, свой стиль, свой «формат»… (расшифровка каждой из этих составляющих — отдельная тема). И главное: он сумел предъявить — себя. Пришел, поставил, победил. И пусть себе завистники поотгрызают последние ногти…  (о завистниках, кстати, в театральной среде иногда тоже полезно не забывать!).

Анна Липковская

Анна Липковская, театровед, кандидат искусствоведения: 

Тому, кто говорит и пишет сегодня о Стасе Жиркове, главное – не перехвалить. Достаточно уже было молодых гениев, растворившихся во времени и пространстве после громких дебютных побед.

Поэтому – только факты, несколько возможно – без оценок.

Все, видевшие его на сцене, в один голос сетуют: мол, жаль, потеряли хорошего актера (тут прямая аналогия с творческой судьбой Александра Крыжановского или Андрея Бакирова), хотя, с другой стороны, хороших актеров много, а режиссеры – наперечет.

С театром «Открытый взгляд» – не сразу, но очень быстро – Стас и Ксения заняли свободную нишу современной драмы в стиле такого себе трэш-гротеска. О театре заговорили, к тому же с экспертами «Пекторали» и журналистами там общались так, что туда рано или поздно стали приходить все, вне зависимости от места показа спектакля.

Постановки в Молодом и театре Франко, особенно на больших сценах (при всей их неоднозначности и небезусловности), ввели режиссера Жиркова в «легальное» театральное пространство.

С «Золотыми воротами» и расчисткой остатков «папередников» все, в конце концов, утряслось. 

Сегодня, выдвигая претензию к Жиркову насчет того, что он увлекся «внешними» проектами и недостаточно внимания уделяет собственному театру, спохватываешься: этот театр работает всего ВТОРОЙ сезон – а уже ждешь от него чего-то большего и более разнообразного. Хотя чего уж больше: в активном прокате с десяток спектаклей (не считая постановок студентов, которые здесь тоже время от времени презентуют).

Жирков – такой худрук, который не только приглашает в свой театр других (разных!) режиссеров, но и активно их пропагандирует. Белозоренко, Трунова, Голенко, Урывский, Гусаков – верхушка нынешнего «топ-рейтинга» молодой режиссуры.

Жирков – сам себе PR–служба: даже если захочешь о нем подзабыть – не получится, он исправно докладывает ФБ-сообществу о своих перемещениях, ощущениях и планах.

У Жиркова лучше получается гротеск, в «переключении» на драму нет-нет, да и вылезет пафос. Но и в «Сталкерах», и в «Славе героям» он оказывается допустим и «цепляет» зрителей.

Если кто был знаком с Жирковым лет пять назад – ответьте на вопрос: мог ли он тогда связать хоть пару слов на украинском?

Жирков – человек, отличающийся «активной жизненной позицией», как называли это в советские времена. Он заявляет, что может сдвинуть с места весь отечественный театр – но при этом не ждет, когда ему дадут «точку опоры», а создает ее сам. Копродукция с Молодым, копродукция с Ивано-Франковском  (последнее – беспрецедентно: один и тот же спектакль в двух разных форматах и с разным составом исполнителей, кроме главных), поездки по всей Украине – оказывается, такое вполне возможно даже в нынешних малоблагоприятных условиях, если задаться целью и приложить усилия.

Ему только через полгода будет 30.

И главное, что мучит меня лично: где же, все-таки, у Жиркова «кнопка»? ☺

Ира Чужинова

Ира Чужинова, театровед:

«Нагловатый. Самоуверенный. Слишком амбициозный» — с такой заочной характеристики началось моё знакомство со Стасом Жирковым в 2011 году. Я не сильно удивилась, когда не обнаружила ни самоуверенности, ни тем более наглости… Стас обладает тем удивительным качеством самоиронии, которое безошибочно маркирует людей адекватных. В общем, как и всегда, «общественное мнение» оказалось фатально неточным, а эпитеты, скорее всего, были дежурно заготовлены для молодого режиссера, который делал свой театр «Открытый взгляд».

Потом был первый Фестиваль молодой украинской режиссуры, а после него – постановка спектакля «Самый лёгкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова в Центре имени Курбаса. И когда Стас с невозмутимым видом (интересно, сколько нервов ему это стоило?) выслушивал бесконечные оскорбления и малоконструктивную критику в свой адрес от некоторых научных работников Центра, я думала лишь об одном – такая выдержка много стоит. Пожалуй, даже большего, чем иные блестящие сценические находки.

Первые спектакли Стаса завораживали количеством, как правило излишним, разнообразных трюков и скетчей, гэгов и разномастных приемов. Но за этой полифонией эклектики безошибочно угадывался энергичный поиск собственного голоса, стиля, темы… Буквально за 5 лет Стас на наших глазах превратился в одного из лучших режиссеров Украины. Посмотрите его спектакли «Сталкеры» и «Слава героям» (оба по пьесам Павла Арье), посмотрите «Любовь людей» Дмитрия Богославского и «Требуются лжецы!» по Иву Жамиаку. Всегда лучше один раз увидеть – чем сто раз услышать.  

Пожалуй, самое ценное, о чем напомнил Стас Жирков нам всем и украинскому театру – режиссер должен быть честным, наивным и милосердным. В спектаклях Стаса много горечи и даже пессимизма, соседствующих с добрым бесшабашным юмором, который, впрочем, не следует ассоциировать с весельем. Этот смех сродни тому свету, о котором не следует забывать даже в кромешной тьме… «И тьме не объять его». 

Что ещё важно. Актеры в спектаклях Стаса Жиркова – не бездушные манекены, не жалкие клоуны, не циничные лицедеи – а все как один «добрые люди». По-моему, режиссер глубоко убежден, что плохих людей в принципе не бывает. Есть зло, есть добро – а нам лишь выбирать, какой из этих двух путей нам важнее пройти. И даже те, кто волей обстоятельств, свернул не на ту дорогу, в общем-то, всегда может изменить свой выбор. Хотя Стас всегда довольно жестко констатирует: даже имея такую возможность, мы редко ей пользуемся. Пожалуй, поэтому финалы почти всех его спектаклей – грустны, но вдохновенны: верить хочется в хорошее, хотя трезвомыслие подсказывает, что вера эта будет весьма и весьма безосновательна… 

Говорить о том, как важен Стас в качестве художественного руководителя пусть крошечного, но отдельного театра «Золотые ворота», наверное, стоит в особом тексте и дольше. Он, не смотря на возраст, весьма влиятельный игрок в этой затяжной, временами откровенно шулерской, партии в театральный покер. Правила переписываются прямо во время игры. У многих сдают нервы. У кого-то заканчиваются ресурсы. Кто-то упрямо жульничает, понимая, что наказаний у нас не бывает, а за преступления, как правило, раздают награды и премии. Благодаря Стасу (хотя, по счастью, не ему одному!) образовывается ощутимый противовес беспределу и откровенному бардаку в театральной жизни нашей страны.

Я не знаю, что будет с нами со всеми через 10 лет. Пока что, заглядывая в будущее, я упрямо слышу механический стук колес поезда, несущегося в полную неизвестность по «секретной ветке метро от Чернобыля», скорее всего, прямо в небытие. Украинский театр может похвастаться многими потерянными поколениями, многими загубленными судьбами, нереализованными талантами. Для меня украинский театр это еще та «зона отчуждения». Тут можно лишь выживать. А все вокруг убеждают тебя «переехать» в нормальные условия. Мне и впрямь очень хочется, чтобы у документальной истории про театрального «сталкера» Стаса Жиркова было счастливое продолжение. 

Как всегда портрет героя дополнен видео-интервью с ним:

И, само собой, коллеги Стаса Жиркова не остались равнодушными, с удовольствиям выссказавшись о том, какой же он, режиссер Жирков: