О театре устами современных режиссеров

Очень часто свое свободное время я заполняю просмотром, чтением интервью людей, которые в той или иной степени мне интересны. При этом я имею привычку записывать кое-какие их реплики, фразы в свой специальный блокнотик. Вот решила поделиться с вами некоторыми  цитатами о театре, которые могут показаться неоднозначными, спорными, но тем не менее весьма любопытными, хотя бы по той причине, что они имели неосторожность, быть высказанными.

В этой статье это будут цитаты из “уст” режиссеров -современников.

К.Серебренников

… культура – всегда инвестиции в завтрашний день. В сознание каждого человека и в его жизнь, его потомство. В здравый смысл.  (из интервью для газета.ру)

Главная задача искусства — помочь человеку измениться. Это трудно, но если стараться, то это возможно. Очень быстро его можно изменить в плохую сторону. И очень долго — в хорошую. Превратить человека в скотину можно моментально. Для этого надо, например, сократить число уроков русского языка в школе, отменить умные передачи, серьёзные фильмы… (интервью Виктора БОРЗЕНКО для АФ)

Театр для меня – это, с одной стороны, всегда размышление про смысл жизни, с другой, это место, где люди встречаются с искусством, с эстетикой. С помощью театра общество проговаривает свои проблемы, болезни, изживает комплексы.  (для РиаНовости)

Олег Табаков

…традиции Художественного театра- воспроизведение живой жизни человеческого духа, живым актером. Вот это и есть самое главное, военная тайна наша, способность тратить себя, совершая душевные харакири.  (из интервью для Эхо Москвы)

Сцена – дело грубое, без артиста театр не держится!  (из интервью для Народный Биографический справочник)

Галина Волчек

Я думаю, в свое время и от Гоголя, и от Салтыкова-Щедрина многим хотелось вымыться с жесткой мочалкой. Задача любого художника — катапультировать зрителя из его удобного кресла, в котором он поедает попкорн, а не просто развлекать. Говоря «катапультировать», я имею в виду призвать к соучастию, к сопереживанию в любой его форме. И если после фильма или спектакля зритель захочет не только помыться, но и задуматься о том, до чего мы довели страну, планету, самих себя, в конце концов, — значит, увиденное им чего-то, да стоит … (интервью для peoples.ru)

Искусство не даст сойти на нет лучшим качествам человека…  (интервью для peoples.ru)

Константин Райкин

Мой интерес первый и главный – человек со всеми его сложностями, противоречиями. Я не понимаю театра, в котором отдыхают. Если нет работы души, то это уже не театр.  

Мое любимое дело – театр, а театр невозможен и бессмыслен без зрителей. 

Если артист больше любит репетировать, чем играть, я думаю: “Господи, ну иди и репетируй себе в лесу! Репетируй! И никогда больше никому это не показывай”. В этом есть что-то болезненное. А здоровое дело – когда артист больше любит играть, чем репетировать. То есть выходить к зрителям, быть со зрителем, ощущать свое воздействие на него, вот это его понимание, вот эту вольтову дугу, которая, собственно, и есть театр. А все остальное – только шаги к театру. Если шаги к театру больше нравятся, чем сам театр, – это мне напоминает… любовный акт без оргазма. 

Кино – это технический вид искусства, замечательный, но надо помнить, что это искусство обмана. В кино можно переозвучить, перемонтировать – а значит, на актере лежит гораздо меньше ответственности. В кино другие ритмы – актер не сыграл, ну и черт с ним. Театр – это воздействие напрямую, через воздух. 

Лев Додин

Театр – это не только вид искусства, это язык межнационального общения, идеальный язык космополитизма. Чем более национально острые проблемы мы поднимаем, тем, как ни странно, мы становимся более интернациональными. В глубине проблема общая.   (АФ Омск)

Театр – это не публичное действо, а некий совместный, условно говоря, спиритический сеанс   (АФ Омск)

“Настоящий театр и лечит, и спасает”

Я убежден, что театр всегда ниже школы. Школа – это попытка идеала. А театр – все-таки всегда некий компромисс. Придя в театр, студенты должны знать, что они вступают в зону компромисса, в которой они должны отстаивать свои идеалы. 

Роман Виктюк

Режиссура – это динамическое озвучивание пустого пространства звуком, движением, текстом, молчанием 

…форма и есть содержание искусства. Не “что”, а “как” определяет все. Что же касается сюжета… Кто хочет, тот поймет: микрофоны доносят все тексты. Но должна же быть магия, доходящая только через молчание и импульсы.  (из интервью Полины Капшеевой)

Каждый из критиков говорит о себе, а не обо мне – в этом их величайшая трагедия. Умение предугадать вперед и тебе наметить путь – вот задача критика.  (из интервью Полины Капшеевой)

Андрей Жолдак

…если я вижу, что внутри артиста одно сплошное “г”, мне он становится неинтересен.  (Интервью Марины Давыдовой для Известий)

…мы все равно приходим в театр за сутью, а не за внешней мишурой. Когда в театре есть суть, он воздействует на жизнь, которая так же, как и он сам, закамуфлирована неправдами и видимостями.  (Интервью Марины Давыдовой для Известий)

…театр напоминает картинки контурами, которые надо закрасить. У кого-то краски лучше, у кого-то хуже, но это бесконечно далеко от настоящего театра. (Интервью Марины Давыдовой для Известий)

Анатолий Васильев

Занятие искусством и всякий публичный выход – есть акт самопознания.  (Школа злословия)

Искусство вещь совершенно бесполезное. Никакого сообщения не несу.  (Школа злословия)

Глубочайшие психологические разработки приносят болезнь участникам и зрителям (о том, что он ушел из психологич.театра –прим.во мне точки нет)  (Школа Злословия)

Валерий Фокин

В театре не может быть, как в жизни. Это жизнь, но перевернутая. Эта как жизнь через некую трубу что ли, которая одновременно может быть микроскопом и через которую можно рассматривать звезды. (Школа злословия)

Вся трудность переложение литературы на театр  состоит в том, чтобы с одной стороны не стоять на коленях перед классикой, а с другой стороны сохранить ее суть. (Школа злословия)

Экстремальные ситуации для искусства – это самые выгодные ситуации. Потому что в экстремальных ситуациях есть другие температуры и другие проявления. А только такие проявления интересны потому что ты отожествляешь себя с этим, с какой то частью себя нерациональной и ты туда погружаешься. (О Гоголе, Хичкоке)  (Белая студия)

Люблю театр, когда он ворожит. Когда есть тайна, страх… (Белая студия)

Иван Вырыпаев

Театр – это все равно современная драма. Шекспир, Мольер, Эсхил, Островский – это современная драма своего времени. Это состоявшаяся премьера этого автора. Поэтому они и великие. Я прихожу на спектакль для того, чтобы послушать в какие ритмы вдруг превратились вот эти летающие по всему миру слова, смыслы, значения… И вдруг они сегодня проявились, вылились в форму вот этой пьесы, вот этой игры, которую сделали мои современники. Язык, который предложил современник мой, автор. Он сегодня создает эти буквы, превращает их в вот эти узоры текста. Мне кажется вот эта коммуникации с современностью, с бытийностью – это очень важно!  . (Белая Студия)