Спектакль-картинка из Херсона

В минувшее воскресенье сцена национального театра им.И.Франка была заполнена херсонскими (нет, не арбузами) актерами, которые под предводительством своего красноречивого и активного директора  в вышитой сорочке, привезли на суд киевской публики спектакль режиссера Влады Белозеренко (которая уже несколько лет активно работает в столице) «Свіччине весілля».

Зал полон. Зритель настроен крайне доброжелательно. Друзья, критики, актеры, режиссеры. Приветствия, объятия, интервью. Книга Александр Андреевич говорит вступительную речь, нивелируя затянувшееся начало легким юмором и убедительными призывами не забывать о театре в наше не простое время: «Шануймося, бо ми того варті!». Занавес открывается.

События пьесы Ивана Кочерги переносят читателей в далекий 1506 год, в то время, когда правительство Литовского Княжества, в состав которого входили тогда и украинские земли, объявляет запрет на свет. Под табу находятся даже свечи. Иван Свечка (в спектакле Руслан Вишневецкий) и его любимая невеста Меланья (Татьяна Проворова) восстают против несправедливости, обращенной к своему народу, не желая терпеть самодурство и унижение со стороны власти. 

В свое время критики удивлялись, как свежо и остро зазвучали события давно минувших дней в пьесе Ивана Антоновича. Но наполненное символами, произведение классика размывает границы национального архетипа и времени, воспевая красоту подвига, красоту народной борьбы и единства, как таковой. Особенно остро звучит и воспринимается эта тема сегодня. 

И поэтому история о том, что человеку необходимо становится на защиту своего счастья, которое неразрывно связано со счастьем всего общества (в чем убеждает Кочерга), что нужно объединяться для защиты своих идеалов, даже без режиссерских «дожимов»  должна была ударить в самое сердце, заставив зрителя сопереживать главным героям, чего, в случае со мной, не случилось. 

Режиссерская концепция не совпала с драматургическим источником. Отдельно пьеса, отдельно форма. Созвучия, слияния не произошло. И потому постоянно приходилось следить за двумя, параллельным действиями на сцене. Влада купировала текст, оставив, однако, его рифму, что в связи с присутствующими осовремененными вставками-элементами, только увеличивало дистанцию между сценой и зрительным залом. А учитывая, как часто реплики разбивались многочисленными проходками и дополнениями, текст переставал быть живым, застывая, еще до произнесения, которое к тому же было весьма не четким. 

Отличные находки с, прошедшей сквозным действием через весь спектакль, юродивой девочкой (Евгения Кирсанова), видящей и понимающей более остальных и двумя «примарами», которые стали связующим звеном во времени, с сегодняшним днем; яркие музыкальные номера, идентифицирующие национальную принадлежность и усиливающие ее колорит, хорошая и логическая мысль со свечами, молитвами, иконами, затрагивающая важную тему веры в жизни человека, прекрасная сценография (Елена Карпенко). Единственное «но» — фрагментарность происходящего, отсутствие целостности и достаточно формальное  проживание некоторых действующих лиц. 

«Свіччине весілля» оказался спектаклем — картинкой, цепляющей исключительно визуальным рядом, где также имели место некие переборы — слишком много суеты на сцене, бесконечная ходьба, напоминающая о неделе моды, вращающейся круг сцены, и заполнение пространства народом-массовкой, заполняющей свои личные пустоты задачами типа: «я тут делаю вид, что обсуждаю какую-то важную тему». Все это говорило о том, что постановка требует режиссерского вмешательства. И лично я, искренне надеюсь, что Влада Белозеренко с высоты прожитых лет и приобретенного опыта, увидела то же, что удалось разглядеть некоторым зрителям в тот вечер.