Пой, Лола, пой!

Конец прошлого театрального сезона в киевском академическом театре драмы и комедии на Левом берегу Днепра прошел очень громко и ярко. Даже те, кто не попал на премьеру мюзикла от Дмитрия Богомазова «Пой, Лола, пой!» восторгался прекрасными снимками-кадрами со спектакля, которыми пестрили ленты соц.сетей. Собственно, уже давно каждый новый спектакль этого режиссера, чье имя стало знаком театрального качества, еще до своего выхода в свет, становится событием, редким деликатесом для зрителей-гурманов, которые с нетерпением ждут долгожданного момента дегустации. Но в случае с «Лолой» пронеслась молва о сенсации! Поэтому те, кто не успел, так ждал, когда левобережцы снова откроются после летнего антракта. 

Все дело в том, что Богомазов, так полюбивший живую музыку на сцене, в своем новом произведении, поставленном по пьесе Александра Чепалова, написанной, в свою очередь, по мотивам романа Генриха Манна «Учитель Гнус» и фильма Джозефа фон Штернберга «Голубой ангел», пошел дальше. На сцене театра драмы и комедии актеры не просто играют, поют и танцуют, а еще и вживую шпарят (по-другому не скажешь) на самых разных музыкальных инструментах!

Такая удивительная музыкальная виртуозность сиюсекундно захватывает, подкупает и перекрывает даже тот факт, что порой некоторые герои на сцене музыкальны больше, чем драматичны. Именно о том, что «ничего себе, как они умеют!» и «умели ли они так всегда или специально научились?» шепчется большая часть населения потрясенного зрительного зала!

После выхода «Войцека» многие успели оценить музыкальные возможности молодого состава труппы, а те, кто и до этого был в курсе, искренне радовались, что наконец-то нашелся режиссер, который дал сценическую возможность реализации имеющихся талантов. Но увидеть народного артиста Украины Льва Сомова, лихо справляющегося с виолончелью, тубой или Андрея Саминина, который, как будто бы всю жизнь только и делал, что играл на контрабасе — это что-то! Труба (Засл.артист Украины Виктор Жданов), аккордеон, тромбон, кларнет (Иван Завгородний), банджо (Валентин Бойко)! Просто какой-то круговорот инструментов на сцене! 

Несомненно, это необходимый спектакль, как для артистов — он развивает, вдохновляет, так для театра — обогащает, привлекает, так и для зрителя — впечатляет! А зрителю нужно давать повод впечатляться, удивляться, восхищаться! Он должен понимать и уважать актерский труд! И в этом мюзикле актеры с лихвой подкрепляют это уважение своей работой.

Сложно сказать, станет ли эта постановка любимым спектаклем режиссера Богомазова у зрителей-знатоков, так как акцент на его музыкальной составляющей стал главным ударением всей истории, на которой все же стоит остановиться.

«Пой, Лола, пой!»  — это не поучительный рассказ о моральном и нравственном падении учителя гимназии по прозвищу Гнус (Заслуж. артист Украины Александр Ганноченко), не высмеивание ханжества и духовной неполноценности особо рьяных блюстителей порядка (как у Манна) и не история о том, как роковая, падшая, но невероятно сексуальная певица варьете (Оксана Жданова-Форманчук) обольстила и сломила жесткого и деспотичного старика-самодура (как у Д.фон Штернберга). Это история немного о любви, но даже не к женщине, а к недоступному, к таланту, к свободе, и больше о закулисье человека, театра, жизни. 

Что правда, эта философия может угадываться не каждым. Как и в случае, со многими произведениями искусства, тут важно личное совпадения с настроением смотрящего. 

Кто-то увидит пестрый балаган-карнавал-кабаре, а кому-то между громкими вокальными номерами, удастся разглядеть тягуче-печальную, актерскую и человеческую обреченность персонажей, их смирение со своей судьбой и усталость от бесконечной вселенской игры, которая окружает снаружи и наполняет внутри. Кто-то обратит внимание на выбеленные лица (грим), но будут и те, кто увидит людей-марионеток, вездесущего Арлекина-наблюдателя и много других режиссерских подсказок. 

А вообще, это печальная, даже слегка утопическая, не несущая в себе финальный свет история, в которой нет положительных и отрицательных персонажей. Ее  герои, хоть и клоуны — обычные люди, вопрос только в том, кто из них более несчастен.

Но в реалиях левобережного театра все намного оптимистичнее, ведь помимо раскрытия всевозможных актерских талантов, здесь еще и раздают «удачу» молодым актерам. Блистающая у микрофона, Ксюша Жданова-Форманчук, сыгравший гимназиста Ломана Александр Пискунов (выпускники 1-ого актерского курса Дмитрия Богомазова), достойны данного им шанса. Остается только надеться и верить, что вскоре и у них, как у героя Льва Сомова, Киперта (прекрасная сцена, когда начинает монолог актер, а заканчивает виолончель), драматическое соло будет звучать также сильно, как и инструментальное/ вокальное. Пока же за глубину спектакля отвечают ее старожилы (Л.Сомов, А.Ганноченко, А.Саминин и украшающая любой спектакль Леся Самаева), параллельно демонстрируя, что им еще есть, чем удивить своего зрителя. Энди, по прозвищу Керосин в исполнении Андрея Саминина  — единственный откровенный злодей мюзикла, так хорош, что хочется переименовать спектакль в «Играй, Энди, играй».

А пока на сцене царит «беспредел и беспорядок» (с.), Дмитрий Богомазов также удивляет своих поклонников режиссерским откровением, при чем уже не в той душевной манере, высказанной в «Кепке с карасями» и без надрыва, обнаруженного в «Morituru», а достаточно холодно, без излишеств, давая понять, что тоже устал от театра и лицедеев в реальной жизни.

И, по традиции, сложившейся в этом театральном сезоне, небольшой видео-коллаж, отчет о посещении «Лолы»!