Операция на сердце – “Слава Героям”

Холодный свет медицинских ламп освещает путь то ли в сон, то ли в явь тем, кто идя, вышагивая, ковыляя друг за другом по больничным коридорам, ступают, вроде бы, в ногу, но не вместе. Не потому, что не синхронно, а потому что не видят того, кто впереди и сзади, предпочитая концентрироваться лишь на звуке своих шагов, прислушиваясь к собственной боли…

Больничная палата, не номер «6», а военного госпиталя, происходящее в котором могло бы показаться Антону Павловичу плодом больного воображения. Но это не Чехов, а Павел Арье, который точно знает о том, что его вымышленные герои – реальны. Он не писатель-фантаст, он мудрец-очевидец, который может художественно обработать увиденное так, чтобы заглядывая в чужую палату, мы видели свое отражение.

В центре – кровать. Большая, двухместная. Так, может быть, не бывает, но здесь она обязана выглядеть именно так, предоставляя шанс сблизиться, понять, похрапеть в унисон друг другу либо скатиться в очередную, или уже последнюю, пропасть в своей жизни… Ведь если это театральная кровать, то на ней возможно все… 

Тем более, если это не музей, а театр “Золотые ворота», где формируются современные тенденции украинского театра (давно эксплуатируемые за рубежом); где шансы встретиться с цензурой, ханжеством и нафталином сведены практически к нулю; где возможен поиск, эксперимент, ошибки и пусть не большие, но открытия; и, где есть возможность вступить в откровенный, не всегда простой диалог не только с авторами спектаклей, но и с самим собой. 

И вот 23 января в 19:00 эта кровать разделила пополам сцену «Золотых ворот», где к сложной операции на сердце готовятся два старика, два ветерана: УПА и Советской армии. В верхней части – лампы, являющиеся единственным источником света, к которым периодически, вместо икон и Бога, обращают свои взоры герои, а внизу (под кроватью) – место, куда попадают те, кому не удалось вылечить ни сердце, ни душу… (Художник Владимир Стецькович). 

Спектакль «Слава Героям» стал второй совместной работой драматурга Павла Арье и режиссера Стаса Жиркова (о спектакле «Сталкеры» можно прочитать здесь), отражающей сложные внутренние конфликты нашей истории, по сей день являющиеся теми не зажившими, после грубой операции, рубцами, которые даже не думают заживать и чесаться; теми уродливыми шрамами, которые многие стараются прикрыть красивой, в том числе, вышиванной одеждой, и которые, как старые снаряды в полях, оставшиеся после войны, срабатывают неожиданно и страшно. 

Два таких «ржавых снаряда»: Остап Илькович Шемеля – ветеран Украинской повстанческой армии (Заслуж.артист Украины Алексей Гнатковский) и солдат Красной армии – Андрей Васильевич Чумаченко (Дмитрий Рыбалевский) столкнулись своими старыми лбами, как раз в районе той самой кровати. Украинские деды, которые готовы забыть о недугах и отбросив в сторону клюку, вырвать капельницы из вен и броситься в бой с «противником». Ведь как тогда, в той страшной войне, так и сегодня, они находятся по разные стороны баррикад – тех, что были выстроены в их головах и, которые они вместе с квартирами, медалями и грузом прошлых лет по наследству передают своим детям. Потому что война не закончилась – она внутри: разрывает на части, уничтожает, разливается по венам, выдыхается с углекислым газом, отравляя воздух всем, кто находится рядом.

Спектакль Стаса Жиркова болезненный до звона в ушах, правдивый – до тошноты. Это экстренная кардио-операция, во время которой анастезиолог вставляет тебе в рот палку, чтоб ты не кричал, а хирург мягким любящим, но бескомпромиссным тоном, нашептывая тебе на ухо: ” потерпите, потерпите, наркоз закончился», резким движением руки проводит скальпелем в области сердца. 

Его правда больно смотреть, несмотря на фирменный режиссёрский юмор и уместные, разбавляющие важные слова, остроумные находки-срезы. Стас внимательно отнёсся к драматургическому источнику и, отреагировав на существующие в тексте сны и воспоминания, наполнил сценическое действие флэшбеками и кинематографическими перемотками кадра, в результате которых не только пациент- зритель получает инъекцию, поднимающей настроения глюкозы от доктора Жиркова, но и актёры – дополнительную нагрузку. 

Так у тех, кого мы встречаем в состоянии шаркающих, ворчливых, свистяще-скрипящих дедуль появляются эпизоды, где они, не встряхнув стариной, а стряхнув ее с плеч, трансформируются в молодых, горячих солдат. Эти яркие переходы очень точно и умело смонтированы, как режиссером так и актерами, которые блестяще сыграли свои роли. При некоторой шаржированности своих дедков, и Дмитрий Рыбалевский, и Алексей Гнатковский были на 100% органичны и достоверны. Каждый нашел для своего персонажа и «костюм», и СЕДЦЕвину. Эпизоды из молодости расширили биографию персонажей, наглядно объяснив, что те, яро ненавидящие противника бравые солдаты, не исчезли с окончанием войны, а по сей день бодрствуют в сморщенных старых телах Остапа и Андрея.

Мы живем в иллюзии мира, в котором каждый второй, как внучка Остапа (Ксения Баша-Довженко, о которой подробнее можно прочитать здесь), на первый взгляд, способная на всепрощение, жертвенность и любовь к ближнему, готов стать воином. Жизнь, изображенная в спектакле «Слава героям» – страшная и мучительная: в ней нет любви. Здесь каждый герой, вызывающий сочувствие и заслуживающий на сострадание – жертва и палач одновременно. Режиссер метко обличает их сущность в своих заставках. 

Так с самого начала понятно, что скрывается за дежурной улыбкой и формальной приветливостью зав.отделения Ирины Богдановны, сыгранного Ириной Ткаченко (прочитать об актрисе и посмотреть интервью можно здесь), или ангельской внешностью, вечно страдающей Гани (Баша-Довженко). Хотя помимо смысловой нагрузки эпизоды с дискотеками, танцами-песнями, являющиеся такими себе, авторскими неологизмами Жиркова, усиливают визуальное восприятие этого повествования, делая его современным и создавая для зрителя некий люфт для следующей порции тяжелых размышлений, под гнетом которых тебе тут же становится стыдно за свой беспечный смех минуту назад.

И вдруг становится понятно, что времена, когда хорошим тоном являлся смех над собой, должны, наконец-то, пройти. Хватит с нас Задороновых и кварталов. Пора бы остановиться и заплакать – над собой, о себе, о ближнем. Да так, чтоб не с унынием в финале, а с очищением и прозрением. А то будем бегать, как героиня Виталины Библив,(а здесь можете прочесть стихи Виталины) медсестра Оля, шутки шутить, подстраиваться под обстоятельства и закрывать глаза сначала на чужую, а потом на свою подлость (да что тут такого, что подпись стоит не там где нужно, а медикаменты идут не тому, кому надо – у нас все так живут). Смотришь на нее -смешная, отзывчивая, а дьявол-то в мелочах…

Вообще, в каждом герое своей истории режиссер обнажил какой-то порок, объединив всех острой нехваткой любви, создав тотальное сценическое одиночество, родившееся в результате того, что все действующие лица истории ведут какую-то свою войну, являясь заложниками собственного невежества, навязанных стереотипов, обстоятельств, чужих ошибок. Эта история утопична по своему содержанию. В ней нет счастливого финала с чудесными исцелениями и надежды на светлое будущее. И если у Павла Арье присутствует намек на светлый коридор (послесловие), то Стас Жирков лишил шанса измениться не только своих героев, но и жизнь в целом, где даже светлая душа, как хамелеон, принимает цвет того, с кем находиться рядом  – и вот уже не Ганна, а Ирина Богдановна в ее обличии, ставит восклицательный знак всей истории: «Я воїн! І хто стане мені на заваді – тому біда! ». Ганна – Баша-Доженко произносит дедову клятву, клянясь стать на защиту своей страны,  ее целостности и мира, не осознавая, что в первую очередь нужно защитить мир внутри себя.

Финал. Уходить не хочется. На глазах зрителей слезы, которые сдавливают горло и душат так, что такие действительно необходимые в этот вечер «Браво!» не отрываются от губ. Актеры выходят на поклон, а в тебе еще живет история, которой они только что поделились. И ты вспоминаешь, что знаешь об этих людях: о Сергее Кияшко, Ире Ткаченко, Виталине Библив, Ксение Баше-Довженко, Алексее Гнатковском, Мите Рыбалевском, который не раз открыто и остро высказывался в соц.сетях о своей политической и человеческой позициях, в том числе по поводу той исторической неправды, которая, как шлейф дурных духов тянется за нашим народом, и удивляешься тому, как (???) этим ребятам, создателям спектакля удалось сохранить такой важный нейтралитет и остаться настолько объективными в таком не простом вопросе?..

Авторам спектакля «Слава героям» без конъюнктуры, без педалирования, сентенций и навязывай истин, удалось главное – создав утопию на сцене, разбудить человеческий свет и желание стать лучше в душах тех, кто находится в зрительном зале, желание понять не только себя, но и услышать рядом сидящего… И при, казалось бы, категоричной финальной формулировке предоставить выбор: воином чего (речь идет не о выборе конкретной стороны конфликта) станет каждый из нас?..

Послесловие: Философия унесла меня от актерских работ, а о них можно и нужно говорить отдельно. Это абсолютный игровой спектакль, где каждый исполнитель находится точно на своем месте. В спектакле, который создан в копродукции двух городов –  Киев, Ивано-Франковск (продюссеры – Ирма Витовская, Ростислав Держипольский) заняты актеры трех театров  – Золотых ворот, Национального театра им. И.Франка и музыкального театра Ивано-Франковска.

Из открытий – Дмитрий Рыбалевский – голый нерв, настоящий козарлюга, который на надрыве, при максимальном накале, был интимен, аккуратен и по-человечески прост (менее «камерной» мне показалась коллега Мити по большой сцене театра Франка, Ксения Баша-Довженко), и Алексей Гнатковский. Эх, пора ехать в Иван-Франковск. Знакомиться с талантами нашей матушки-земли! Пока об актерских работах все. Возможно, после второго просмотра, напишу только о них.

А пока смотрите видео с премьеры спектакля:

 [wpdevart_youtube]wet3kNFmCZY[/wpdevart_youtube]