«Лес»ной театр в кубе

Когда Богомазов выпускает спектакль, нужно быть совсем далёким от театра, чтобы хотя бы не захотеть на него попасть. В некоторых его работах явно доминирует отцовский ген своего создателя, в каких-то родство прослеживается плохо, они похожие и разные, безупречны и несовершенны, но всегда хорошИ. На сегодняшний день, сложно сказать, есть ли ещё один такой украинский режиссёр, на спектакли которого можно идти без боязни потратить своё драгоценное время зря. Быть современником и не пытаться прикоснуться к чему-то, что может стать явлением в истории (не пафос — данность) — глупо, опрометчиво и безучастно. Зачем читать потом в учебниках и Википедие то, что  можно увидеть и рассказывать самому?

Ну а пока кто-то думает, Богомазов выпускает новый спектакль!

“Лес” А.Островского — пьеса абсолютно органичная для национального театра им.И.Франка и, что характерно, ее выбор абсолютно естественно и логично воспринимается от Дмитрия Михайловича — известного ценителя и знатока актерской природы, уже начавшего диалог со зрителем на тему театра в жизни в своей предыдущей работе “Пой, Лола, пой!”.

Истории, в которых актеры играют актеров всегда особо любимы публикой — они позволяют проникнуть в “святая святых” и даже дальше, открывая актерскую сущность, обнажая человеческие слабости, недостатки и пороки кумиров.

В своем “Лесу” Богомазов умножил эффект игры, где помимо сюжета, актеры играют еще два спектакля — придуманный для их героев драматургом и предложенный режиссером. Такой себе, театр в кубе. Более того, помимо розданных масок и наборов специальных штампов, практически каждому персонажу предоставилась возможность для спектакля в спектакле: так у Несчастливцева- Анатолия Хостикоева и Счастливцева- Василия Баши появились блестящие сцены-миниатюры, которые можно показывать, как отдельные номера или мастер-классы по актерскому мастерству; у Гурмыжской-Натальи Сумской, от которой помимо маски добродетели и НЕ добродетели ничего по сути не ждешь — неожиданные, хулиганские эпизоды с плачем и пением.

Гурмыжская в “богомазовском” “Лесу” вообще оказалась самой непредсказуемой и амплитудной. Наталья Сумская сначала обманула всех привычным появлением в костюме нравственной и праведной Раисы Павловны, после, как будто бы, открыла свое истинное лицо в сцене с Аксиньей (Ксения Башк-Довженко), а потом просто взяла и на глазах у зрителя начала примерять на себя другие маски. В какой-то момент, даже показалось, что причиной такого поведения Гурмыжской, на самом деле, является любовь. Но далеко не к Буланову (Александр Форманчук), а совсем к другому мужчине…

И даже сам режиссер в этом “Лесу” словно играет в традиционный, классический театр, откровенно драпируя свою эстетику и фирменные приемы любовной лирикой и прямыми посылами, сдерживая привычное тяготение к утяжелению смыслами, оставляя для зрительского прочтения лишь самые главные, лежащие в основе фабулы, слои истории.

Но вот только при всей, казалось бы, простоте, сценических средств выразительности, это все равно узнаваемый спектакль режиссера Дмитрия Богомазова. Это чувствуется в работе с композитором (как всегда прекрасная музыка Александра Кохановского), видео-режиссером (Олег Чорний), художником (Александр Друганов), режиссером по пластике (Алексей Скляренко). В совокупности с мастерами своего дела, давно сотрудничающими вместе, история приобрела легкого мистического флера, свойственного всем постановкам Дмитрия, а герои и их скрытые мотивы, несмотря на то, что драматургические акценты остались практически не тронутыми, стали чуть более объемными.

Богомазов не стал выбирать одной, конкретной линии (помещичьего быта Гурмыжской или Счастливцева-Несчастливцева), а сделал их равнозначными историями, которые, если бы не связующая всё и всех любовная нить (Аксюша- Петя (Александр Печерица)), могли бы существовать отдельно друг от друга. Поработав с актерами, режиссер выпустил игровой, актерский спектакль, где доступными приемами и способами, сверкая хорошими находками, в привычной для себя форме, франковцы еще раз доказали, что режиссер в театре — это «наше всё»!

Более того, в своем режиссерском театре Дмитрий выбрал себе роль стратега, и поэтому за предоставленными своим актерам яркими, выразительными, на первый взгляд, не несущими в себе дополнительных смыслов, сценами, на которые активно реагирует публика, можно увидеть разницу в отношении автора спектакля к выбранным персонажами пьесы сценариям, которым они следуют для достижения своих целей. А вот свой сценарный план режиссер выстроил так, что в отведенное время зритель смеется практически над каждым героем истории, только смех этот каждый раз разный.

Над кем и как смеяться — вопрос к головам и сердцам публики, но даже без поисков параллельных измерений, основываясь исключительно на внешних характеристиках и эмоциях, которые возникают при просмотре “Леса” раньше мысли  — это прекрасный, легкий спектакль, способный излечить светом и добром. Это та постановка, которая не будет вызывать споров и вопросов, она однозначна в своей положительности и понятности, успешна в своем звездном актерском составе ( А.Хостиекоев, Н. Сумская, В.Баша, О.Стальчук, А. Форманчук, А.Печерица, К. Баша-Довженко) , а посему обречена на долгую жизнь.

Ну а если мне вдруг захочется глубины, личного неудобства, катарсиса, я схожу на “Моритури” или “Веселье сердечное”, с грустью вспомню о “Женщине с прошлого”, “Роберте Зукко”, “Последнем герое” и любимом “Немного вина”, которые уже невозможно увидеть он-лайн, ну или куплю билет в Одессу, где во время просмотра “Эдипа” можно по-эстетствовать на пол-года вперед.

Ну а пока, одесситы и все, кто любит театр и Дмитрия Богомазова, приезжайте в киевский “Лес”, потому как только так можно подпитывать свою, не всегда, отвечающую взаимностью, любовь к этому виду искусства!

ВИДЕО_РЕПОРТАЖ, так сказать, с места событий