“Бути знизу” – это

Спектакль Дикого театра «Бути знизу» – это

– четкая и ясная позиция режиссера Юлии Мороз. Без реверансов, нивелирований и оправданий;

– убеждение, высказанное языком профессии;

– тема, которую до сего момента игнорировали украинские сцены;

– конфликт, существование которого продолжает отрицать большая часть нашего общества;

– современное отношение к диалогу театра и социума;

– отсутствие внешней и внутренней цензуры.

«Бути знизу» – это история о том, что насилие над человеком начинается в голове самого человека; что свод жизненных правил и принципов, передающийся из поколения в поколение – чип, вшиваемый в подкорку, который, в случае длительного игнора, извлекается с мясом и кровью. 

Этот спектакль может стать пособием для тех, кто принимал вопросы мизогинии за феминистические фантазии. 

«Бути знизу” – это возможность осознать в он-лайн режиме, что 

а) ты сама являешься носителем этого вируса, ежедневно транслируя все признаки внутренней (женской) мизогинии;

б) при всем своем уважении к женщинам и ее правам, ты все-таки допускаешь не только снисходительное отношение к ним, но и ежедневно, неосознанно, обесцениваешь их роль в обществе.

Но помимо попытки разобраться и продемонстрировать, как живется тем, кто привык быть снизу или сверху, это еще и история о достоинстве человека (без делания на «ж» и «м»). О его праве быть, а не соответствовать. Жить, а не следовать. Создавать, а не принимать и пользоваться. О его физической и внутренней свободе. О недопустимости сексизма, как такового.

Радует, что для своего разговора со зрителем Юлия Мороз не взяла рупор и не устроила театрализованный митинг (потому что, на мой взгляд, далеко не всегда радикальный взгляд требует прямых агрессивно-настойчивых лозунгов), а попробовала достучаться до присутствующих в зале художественно сформулировав главную мысль, обогатив свою лексику убедительными вспомогательными средствами.

Точная сценография красноречиво дополняла сказанное, а остроумный видео-ряд (художник Евгения Чайковская) выполнял функцию режиссерских ремарок, расшифровывая, обучая, намекая и обличая.

Для тех же, кто был готов не только посмеяться над вибрирующей летающей вагиной, но и заметить как на экране, словно невзначай, параллельно со сценическим действием “устанавливается программа сексизм”, или как легко и ненавязчиво перемещаются в новые (чистые) папки (головы) файлы со старой сохраненной информацией, которую давно пора удалить вместе с компом, была предоставлена возможность здесь и сейчас включить собственные вибрации в области головы. Ведь авторские шутки, актерские миниатюры, разыгранные обстоятельства через стеб и иронию (смех) работали на узнавание цитат из нашей собственной жизни. 

И если в начале спектакля рассуждения из серии «думала принц, оказался козел» слегка насторожили своей банальностью и плоскостью, то позже выяснилось, что это была всего лишь затравка, игра в очевидные ожидания, а опасения возникли от нестабильного актерского существования героинь, в котором было ощутимо, как запрыгивание в образ, так и периодическое выпадение из него, чередующееся со схематичным выполнением рисунка роли. Как ни странно, но и Анита Драгула (Оля), и Мария Брушницкая (Вера), и Богдана Шуманская (Галя) наиболее яркими и убедительными оказались в эпизодах, которые им пришлось играть от мужского лица. 

На протяжении всего спектакля я мысленно представляла, каким бы мог быть этот спектакль при более профессиональном и опытном актерском составе. А пока молодые героини утаптывая свою почву под ногами, слегка уводят (например, в сцене мамы и сына) общую историю в сторону мелодраматизма, который, однозначно, в подобной теме и форме не уместен.

Но, к сожалению, для того, чтобы в нашей стране молодому режиссеру, тем более «девочке с синими волосами» (как назвала себя Юлия Мороз в одном из интервью) доверились большие актрисы (речь не о наличии диплома, а о совокупности сценического и житейского опыта, актерской лексики и таланта) у него/нее должно быть имя и статус в театральной среде, которые обретаются с количеством собственных постановок.  

И, благо, сегодня рождаются театры, не инфицированые махровыми стереотипами, не боящиеся запускать молодую кровь в украинский театральный механизм. А такой театр, как Дикий, который на протяжении первого года своего существования, демонстрирует решительный настрой и следование выбранной политике, с легкостью и даже удовольствием предоставляет свободную платформу для свободных высказываний начинающим «ораторам». Одобряя эксперимент, поиск, здоровую жажду к провокации, стремление обнажать существующие траблы общества и говорить/бороться с ними со сцены, отдавая себя отчет, что зрительские «like» не самое главное.

Лучше быть услышанными 10-ю людьми, чем дать возможность, чтоб тебя послушали тысячи.