Украинские короткометражки на “Молодости”

“Во мне точки нет”, удалось посмотреть некоторые работы Национального конкурса кинофестиваля «Молодость» в категории «Украинские короткометражные работы 2014-2015», которые вселили надежду, что будущее отечественного кино не так бесперспективно, как его «малюют», оно не без промахов и ошибок, но все же радует, что есть люди, которые смотрят в другом от телемыла направлении. Есть творчество, поиск, молодость, которой не страшны отсутствие финансирования, зубастые критики, предвзято настроенная публика. Им вообще ничего не страшно, они, видимо, делают то, чего пока не могут не делать.

Фильм «Виолончель» Олеси Моргунец-Исаенко, открыл и судя по впечатлениям зрителей, стал фаворитом вчерашнего показа «короткого метра».

Живописный пейзаж крымской степи. Она, он. Они – случайное знакомство, не значительные разговоры, дорога вместе. Это философски наполненная, поэтическая история о том, как хочется иногда придумать и прожить не свою жизнь, почувствовать себя другим человеком. О том, что такое мечта и прощает ли она предательство.

Режиссерская работа Олеси выглядит наиболее атмосферной и художественной из всех представленных. В ней есть образы, чувствуется работа с актерами, динамика (несмотря на общий спокойный темпо-ритм) и интрига. С первых минут понимаешь, что герои (Катерина Качан и Андрей Исаенко) что-то недоговаривают и эта недосказанность цепляет, вовлекает. Отдельно хочется отметить работу оператора Сергея Стеценко и прекрасную музыку (Дмитрий Арефьев). Безусловно, в этой работе есть некоторые логические неточности и неоправданные моменты, но это детали, ошибки, без которых невозможен профессиональный рост.

Очень порадовала своей осознанностью, сценарием, выбранной темой и как раз-таки профессионально-зрелым режиссерским взглядом, картина Марины Степанской «Мужская работа». Это тот случай, когда жалеешь, что фильм закончился, когда зрителю оказывается мало выделенного хронометража.

История о том, как юристу (Александр Прищепа) необходимо решить, не обязательно законным способом, очередную проблему с землей и договориться с фермером о ее покупке – самая социальная работа, говорящая о нашем сегодня. Но помимо общественного, режиссер рассматривает частное. Каждый герой интересен, актеры не играют только предложенные сценарием обстоятельства, в них чувствуется биография, шлейф исходного события, с которым они вошли в кадр.

Марина чувствует жанр и своих героев поскольку является еще и автором сценария. Клевая сцена, где водитель (Роман Ясиновский) делится впечатлениями о книге, в меру своего интеллекта, рефлексируя о жизни!

Очень здорово выбраны локации, свет, сильная операторская работа (Себастиан Талер). Иногда кажется, что короткометражки – идеальная территория для операторов, они аккумулируют все свое мастерство и талант, чтобы в несколько минут «схватить» солнечный луч, передать нужное освещение, помочь зрителю заметить детали и уловить настроение.

Фильм не дает ответов, оставляя после себя три точки, это даже не история, а скорее подсмотренный эпизод из жизни конкретных современных людей, но которая понятна в своем посыле и идее.

«Віддалік» Катерины Горностай оказалась самой чувственной, искренной картиной о том, как далеко могут находиться друг от друга люди, лежа в одной постели. Муж и жена (Андрей Палатный и Виктория Мыронюк) разговаривают о том, почему им уже не хочется трахаться друг с другом, как раньше, постепенно приходя к заключению, что влюбленности больше нет. Их диалог незначителен, не особенно глубок, такое себе обычное бормотание сквозь сон одного и полу-нытье другой, но глядя на героев понимаешь, что ситуация сложнее, и что за простыми словами – сложные переживания. Катерина не поведала зрителю, где та точка отсчета остывания чувств или как ее избежать, она просто рассуждает на тему и делает это очень мило, наивно и душевно. В этой работе особенно хочется отметить органичную и приятную работу актрисы Виктории Мыронюк.

Работа Филиппа Сотниченко «Сын» отличается от других тем, что выполнена в жанре мокьюментари. Зритель застает главного героя в квартире, с его отцом и через некоторое время знакомится с сыном, понимая, что бывшая жена хочет увезти его с собой за границу.

Дрожащая камера, размытое изображение, не совсем аккуратная работа в псевдодокументальность, точнее ее перебор, мешали воспринимать происходящее и сопереживать истории главного героя. В отличии от Марины Степанской, показалось, что Филиппу не хватило времени, чтобы сделать работу понятной и целостной – возникало много вопросов с сценарию. Если бы фильме не было красивой точки в виде объятий, что как-то не логично смотрится в подобном жанре (была документальность, случайное попадание в чью-то жизнь, в которой сложно разобраться, а тут такой выстроенный, сентиментальный финал), если бы он закончился так же неожиданно, как и начался, то многих вопросов-сомнений не возникло бы.

Из плюсов – чудесные, очень естественные сцены общения малыша и папы. Все-таки детей переиграть невозможно.

«Белые слоны» Яны Антонец практически «дословная» экранизация рассказа Хемингуэя с таким же названием)

Впечатления от фильма: снова-таки, операторская работа (Олександр Петроченко, Антон Антонец). Диалог героев (Анастасия Касилова, Кирилл Кашликов) «об этом» (история построена таким образом, что пара пытается принять важное решение в жизни «делать или не делать ЭТО», не озвучивая чем именно «ЭТИМ» является «ЭТО») построен так, что мне, как зрителю, к сожалению, особо не интересно узнать, что же скрывается за таинственным «это». Колоритная продавщица и история ее нервного ухода из дома оказалась сильнее желания увидеть «похожи холмы на белых слонов или нет». Ну и самое печальное, что при очень убедительном визуальном ряде, возник главный вопрос: «Ради чего?»