Короткометражки 45-ой “Молодости”

На днях состоялось закрытие 45-ого кинофестиваля «Молодость», где лучшим фильмом национального конкурса стала игровая короткометражка Кати Горностай «Поодаль», а фильмы «Виолончель» Олеси Моргунец-Исаенко и «Мужская робота» Марины Степанской были отмечены специальными дипломами «за сценарий» («Виолончель») и «за мощный актерский ансамбль и потрясающую работу с актерами» («Мужская работа»).

«Во мне точки нет» поздравляет победителей и продолжает обзор тех работ, которые удалось посмотреть в рамках фестиваля 2015.

«Влюбись в Николаев, если осмелишься» – это короткометражка из музыкальной шкатулки Анжелы Богаченко, в которой она предлагает зрителю увидеть свой город таким, каким он выглядит сейчас, а также таким, каким он был раньше и мог бы быть сегодня. Мог бы, если бы каждый из нас захотел что-то для него сделать. Свою историю Анжела «склеила» из множества картинок-фотографий, такое ускоренное слайд-шоу, переводящее документальную форму в анимационную. В целом, работа Анжелы воспринимается легко, но быть глубокой ей мешают технические провалы, из-за которых зритель лишен аудио-восприятия. Закадровый текст прозвучал тихо и невнятно. 

Актеры: Зорина Тарасюта, Денис Швецов

Документальный фильм «Наждак».

«Наждак» – это политическая группировка, сообщество, организованное с целью «прихода народа к власти», в состав которой входят молодые пацаны с повышенным уровнем адреналина в крови, жаждущих предугадать «какие памятники могут снести политические долбоебы», а заодно и вспомнить, а вернее, выучить уроки истории, которые они явно прогуляли в школе. 

Режиссер Мишель Ладес попытался разобраться, кем являются эти молодые люди, что движет теми, кто подняв свои юные задницы с лавочки у подъезда, решил крушить/сносить мафы, казино и разбираться с подобным рядом вопросом радикальными методами. 

Эта лента явно демонстрирует, что нет никакой разницы между “титушками” и такими борцами за законность и порядок, хотя, безусловно, это один из взглядов, одна из многих существующих организаций. А ведь есть и другие сообщества, действующие лица которых могли бы вызвать более приятные эмоции. Но это философия документального кино, взгляд на конкретную ситуацию конкретного человека. По факту, режиссерская идея Мишеля и его работа оказалась смелой и интересной. 

«Мандрагора» Марыси Никитюк это одновременна мистическая, фантасмагорическая драма, в которой соединилась страшная полу-сказка, полу-быль, “другой” мир с психологическими внутренними переживаниями главной героини, которая потеряв мужа, решила уйти из жизни, надеясь на то, что хоть «ТАМ ничего нет».

Картина получилась атмосферной, символичной и многослойной. Финальная сцена проливает свет на ведьмаковские гадания в начале, раскрывая тайну гибели мужа, тем самым добавляя социального подтекста фильму. 

Из непонятого: показалось, что актриса сыгравшая Алену, сработала предложенный жанр в «+». Как-то сложно монтировалась естественное отношение к ней окружающих с ее «сверхпотусторонним, невсебешным» видом. На фоне органичного существования всех остальных не совсем обычных персонажей, Алена выглядела таким себе призраком-стереотипом.

Умышленно, уклоняюсь от детализации, но все-таки не обойдусь без спойлерской ремарки – «Мандрагора» не утопическая история, ее посыл, ровно как и финал,  несмотря на обилие темных сил, светлый, и это удивляет и радует одновременно.

Актеры: Римма Зюбина, Катерина Варченко, Сергей Бржестовський, Алина Скорик, Сергей Малюга, Олег Примогенов 

Документальный фильм «Шесть этажей» Александра Навроцкого  – это дом в разрезе, где камера режиссера и оператора направленная на жизнь людей, живущих практически коммуной, в одном большом доме, поэтично рисует зрителю, казалось бы, лишенные поэзии будни своих героев. Место действие – не обозначено, действующие лица не разделены на главных и второстепенных. Здесь все сконцентрировано вокруг жизни одного дома в шесть этажей. Смотреть эту короткометражку было интересно. Хотелось понять, кто же эти главные герои, почему так живут, но ответы – история другого фильма, а в этом режиссер мечтательно поразмыслил на тему “такой” жизни, и может ли человек быть счастлив в ее чб-кадре.

Самое сильное впечатление этого просмотра – документальный фильм Андарика Бербеяна «Последнее лето». 

История сирийского парня, приехавшего в Киев «изучать искусство кино», который вместо этого за вынужденным постоянным мытьем тарелок, наблюдает за страшными событиями в своей стране. Война закрыла для него возможность вернуться и увидеть своих близких, а страна в которую он приехал не дает шансов реализовать мечту.

Фильм сделан на контрасте первой и второй части. Легкое, с хорошим юмором начало, ознакомляющее зрителя с мирным сирийским портовым городком и жизнью главного героя, сменяется более глубокими размышлениями на тему, как “научиться любить людей, рожденных убивать” и что должно произойти (сколько лет или какой правитель прийти к власти), чтобы человек научился разрешать конфликты мирным путем.

Сильной стороной фильма является и то, что она рассказывает нам о судьбе и переживаниях человека другой веры и гражданства и в тоже время очень сильно перекликается с событиями в нашей стране.

«Больничка» Оксаны Казьминой вызвала больше всего вопросов. История о том, как невнимательны люди к тому, что происходит вокруг них, с ближним, в этом хронометраже выглядела неправдоподобно. Не по ситуации – такие, к сожалению, действительно сплошь и рядом, а по ее изображению. В драматургическом варианте, который был хоть и резче, было больше возможности понять, какой путь прошли дети, чтобы спасти своего друга. Здесь же внимание с основной проблемы ушло на колл-центр скорой помощи, историю его работницы и заасфальтированной клумбы, которая опять-таки оказалась недораскрытой. 

Очередной попыткой поговорить о конфликте человека и войны в рамках этого кинофестиваля стала короткометражка Романа Попадько «Мишень». Фильм законченный, грамотно выстроенный и убедительный. Главный герой, получив повестку, скрывается в селе по причине своей «внутренней неготовности воевать». Интересные персонажи, хорошие планы, присутствует мораль. ФИльм оставляет после себя вопросы, над которыми хочется подумать.

Среди них, кем был тот колоритный дядька, которому принадлежит фраза: «Родина, она, как баба. Ее защищать надо. А если ее не защищать, то кто-нибудь другой заберет» и почему он, чувствующий, как «хреново пахнет уклонение» не воюет сам с такой твердой позицией, а также допустимо ли убийство живого существа в кадре, даже, если оно призвано на усилении самой важной мысли человечества…

Актори: Леонид Попадько, Стас Подоров, Микола Попадько 

Одной из самой красивой по своему визуальному ряду короткометражкой (оператор Александра Мясникова) стала для меня «Мина», режиссер Вофка Соловей. Уходящий в солнечную даль по туннелю из деревьев автобус, до сих пор стоит перед глазами. Глаза радовали локация, планы, выбор главного героя. Но, как ни прискорбно, именно работа Славы Никанорова, начиная с со сцены, где он просит мальчика дать ему телефон и заканчивая финальным монологом, который должен проникнуть в самое сердце, а не взорваться пафосом, оставляет неприятный осадок от просмотра фильма. 

Актеры: Слава Никоноров, Татьяна Кравченко, Виктор Гресь, Юрий Яковлев-Суханов

Еще о национальном конкурсе украинских короткометражек можно почитать тут