Кино-советы от Анны Завальской. По следам ОМКФ 2018.

Быть на ОМКФ и не сделать фото бейджа может только тот у кого на телефоне не работает камера)

Как говорил Роман Полански : «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино…» Но совершенно определенно есть фильмы, которые ты не можешь забыть, даже покинув кинозал. Вернувшись с 9-го международного кинофестиваля, который не так давно назвал победителей 2018 года, я значительно пополнила запасы собственных кино-впечатлений. Поэтому хочу рассказать о тех фильмах, которые стали моим личным открытием. В этом году в большинстве представленных на фестивале картин явно прослеживалась тема семьи и семейных отношений, например: «Поророка», «Когда падают деревья», «Дочь моя», «Важиб», «Сив заблудилась во сне», «Хрусталь» и многие другие. Тема детей, с которой я сейчас особенно чувствительно резонирую, стала для меня своеобразным символическим лейтмотивом кинофестиваля, – поэтому я решила рассказать о пяти лучших (по моему субъективному мнению) фильмах ОМКФ 2018, в которых режиссеры каждый по-своему высказываются об отцах и детях.

1) Фокстрот (Самуэль Маоз)

История начинается со страшного известия о смерти сына, который погиб во время боевых действий на службе в армии. Все дальнейшие события и перипетии, которые происходят в семье главного героя – израильского архитектора Михаэля Фельдмана, в итоге складываются в философскую и многослойную притчу о настоящей близости и бесконечном одиночестве.

Линия духовной связи отца и сына, который, собственно, и знакомит зрителя с биографией отца, проведена ювелирно и тонко. С бесконечным пониманием и приятием рисует нам его портрет Джонатан: не давая никаких оценок, не осуждая… он, как бы, является олицетворением духовной и интеллектуальной преемственности, чутким хранителем мира фантазий и тайных мечтаний своего отца. К слову, режиссер концентрируется на страданиях и боли отца в связи с потерей сына, накал которых превосходит даже материнские. Вот почему, когда на экране жизнь мелькает со скоростью перелистываемых страниц комикса, ты вдруг чувствуешь себя полностью обезоруженным и уязвимым… и просто со слезами в глазах смотришь, как Михаэль в финале повторяет шаги фокстрота и понимаешь, что точно так же топчешься на месте, снова и снова возвращаясь в исходную точку, не в силах остановиться… Не важно в каком ты статусе или роли : родителя или ребенка…

P.S.

Ребенок как символ родительской самоидентификации. Порой дети, – это зеркальное отражение собственных родителей. В этом кино дети  проявляют несовершенство и незрелость взрослых и одновременно  становятся их спасением или нитью, за которую они цепляются в поисках выхода из лабиринтов жизни, где все мы теряемся и утрачиваем смыслы.

 

Торжественное открытие ОМКФ 2018

2) Дикая Жизнь (Пол Дано)

Этот гениальный режиссерский дебют Пола Дано скрывает за фасадом ледяного внешнего спокойствия пылающие страсти, сжигающие все на своем пути. Огонь в фильме присутствует и как метафора, и в виде реального пожара, который становится угрозой для провинциального американского городка и внезапной причиной распада одной идеальной, на первый взгляд, семьи. Не смотря на восхитительный актерский тандем Керри Маллиган и Джейка Джилленхола в роли супружеской пары, основным стержнем картины является образ их сына-подростка. Глазами 16-ти летнего парня мы наблюдаем окружающий мир, в котором взрослые слишком сосредоточены на личных чувствах, словно лишь они владеют монополией на страдания, а в это время рушится все привычное: семья, детство, мечты. Не возможно не отметить поразительную внутреннюю трансформацию, в процессе которой герой перестает быть молчаливым, испуганным, замкнутым наблюдателем семейной драмы и постепенно выходит на первый план!

Это история о преждевременном взрослении, о потерянном поколении, об утраченном детстве… И мне кажется, что очень уместно описать  послевкусие от фильма мыслью из книги Эрве Гибера «Призрачный снимок»: «…единственная цель фотографии — сконструировать желанный образ другого человека, образ всегда обреченный — как обречена в других текстах Гибера сама любовь…» .

P.S.

Ребенок как символ преждевременного взросления и утраченного детства. Как печальный и лиричный образ раненной Души, которая хранит в себе светлую память о чем-то желанном, но навсегда утерянном и несбывшемся.

Одна из самыx вдоxновляющиx и ценныx встреч в рамкаx ОМКФ 2018. Актер театра и кино, неподражаемый Дени Лаван!

3) Семейное дело (Хироказу Корееда)

Фильм японского режиссёра Корееда Хироказу об одной необычной семье , – это обескураживающий и увлекательный гипперреализм о том, как в локальном контексте нищеты и жестокой реальности разбивается иллюзия о возможности счастья… о том, что иногда быть по-настоящему счастливым возможно вопреки здравому смыслу, обстоятельствам, социальным порядкам, логике и правилам, вне морально-этических норм и оценок…  о том, что «дать жизнь» ребёнку ещё не значит быть родителем …

На одной чаше весов – дети, которые помогают своим родителям выживать за чертой бедности мелким магазинным воровством, на второй, – родители, которые искренне верят, что можно безнаказанно жить со скелетами в шкафу, собрав семью своей мечты из разных случайных людей по принципу пазла… Эти две чаши находят тот необъяснимый баланс в полном абсурде совместного существования, уравновешиваются и выглядят чуть ли не эталоном настоящих взаимоотношений… Каждый вкладывает свои смыслы в понятие «любовь», которая может быть разной: возвышенной и приземленной, простой и хитросплетенной, красивой и уродливой.

Но порой достаточно просто обнять ребенка, погладить его по голове, выслушать, улыбнуться ему, – чтобы он почувствовал себя нужным и защищенным…  Порой это и есть самое ценное и важное, что может быть в нашей странной жизни и самое большее, что мы можем кому-то дать. Это чувство командной игры, партнерского локтя, – вот что творит из нас семью, делает нас одним целым, общим, неразрывным…  Даже если это звучит так:

« – Вы научили детей воровать. Вам должно быть стыдно!

– Но это единственное, чему я мог научить…»

P.S.

Ребенок как символ доверия и безусловного приятия тех, кто способен на истинную любовь. Дети как повод становится лучшей версией себя, видеть свет там, где его нет и чувствовать мир их открытыми сердцами.

Прекрасное общество мизантропов! Режиссер театра “Мизантроп” Илья Мощицкий и актриса Нового Императорского театра Екатерина Крамаренко.

4) Девушка (Лукас Донт)

Это нестандартное, весьма провокационное и завораживающее своей эстетикой кино исследует не только андрогинное тело и физиологию главной героини, но и подробно разбирает психологию подростка, который кроме прохождения хрестоматийных трудностей и всевозможных внешних и внутренних конфликтов в связи с переходным возрастом, готовится совершить сложную операцию по смене пола. Персонаж помещен в такие утрированные предлагаемые обстоятельства испытаний (героиня без каких-либо «скидок» и поблажек доказывает своему окружению, что балет с его суровой дисциплиной и колоссальной нагрузкой ее осознанный выбор и главная цель), что зрителю остается лишь напряженно сопереживать и наблюдать, когда и в какой момент случится срыв…

Единственная зона комфорта и безопасности здесь – это семья Лары в лице отца и маленького брата, где она встречает абсолютное и глубинное приятие своей особенности, полное понимание и неограниченную поддержку. Такая модель семейных отношений – эффективный мастер-класс на тему: «как безусловно любить своего ребенка, каким бы он ни был»,  или «как выглядит по-настоящему осознанный, жертвенный, самоотверженно-ответственный и адекватный родитель…»

P.S.

Ребенок как символ сочетания несочетаемого: силы и хрупкости, мужества и беззащитности, страха и смелости, сомнений и решительности, граничащей с безумием. Это очевидное созвучие с образом «белой вороны», которая самоотверженно отстаивает собственное право быть не такой, как все, иметь иное мнение, виденье, принимать собственные решения… и является символом не столько противостояния, сколько приятия самого себя.

Лучшие сообщники по Терри Гиллиаму или мои любимые киноманы Ольга и Лев Шуровы

5) Башня. Ясный день (Ягода Шельц)

Экспериментальная, сложная по своей форме и подаче картина начинается как семейная драма, но постепенно перерастает в мистический триллер. Этот фильм необходимо собирать, словно мозаику, расшифровывать кадр за кадром, открывая новые глубины, увидеть неочевидное, и слой за слоем снять с себя собственные налеты страхов…  и только после можно «докопаться» до правды, которая кроется в том, что это кино – персональный сеанс глубокой психотерапии, полное и небезопасное погружение в себя, возвращение к истокам. Атмосфера и настроение этого завораживающего саспенса – это то, чем мы наполнены на самом деле! Здесь все построено на тонкостях, деталях, нюансах, которые находятся в сфере чувственного, иррационального, стихийного, необъяснимого, сверхестественного … И главным ключом и катализатором необычного конфликта здесь, конечно, выступает ребенок.  Девочка готовится к своему первому причастию, как к празднику, и вдруг соприкасается с непостижимыми и таинственными явлениями внутри своей семьи, которые ее, кажется, не пугают, но, безусловно, меняют.

Находясь в эпицентре борьбы взрослых за нее, она словно становится и причиной, и катализатором обострения основного конфликта истории… Ее функция схожа с барометром, который точно определяет степень атмосферного давления из «области тьмы». И наблюдая за этой неизбежной инициацией, посвящением в какую-то тайну, ты чувствуешь, что и сам оголен как нерв, а вопросы о контроле и освобождении теперь приобретают дополнительные оттенки.

Однажды став матерью или отцом, мы все испытываем повышенную интуитивную тревогу и перманентное беспокойство за своего ребенка, поэтому здесь режиссер апеллирует к нашим родительским инстинктам напрямую, что работает безошибочно.

P.S.

Ребенок как символ абсолютной природной силы: естественной и открытой, светлой и мрачной одновременно. «Следуя своей природе, – ты сохраняешь ее…», – транслируется нам прямо в подсознание с экрана мысль, которую изящно подчеркивает и усиливает детский невинный образ.

ОМКФ всегда дарит встречи с лучшими и любимыми! Сергей и Лена Кравец

Vomne.net благодарит Анну за прекрасный текст и кино-рекомендации!
Узнать больше о кинематографическиx пристрастияx Анны Завальской можно перейдя по ссылке)

 

За ОМКФ! За кино!