Даррен Аронофски на ОМКФ

Встречи Летней Киношколы ОМКФ 6 завершились большим и жирным восклицательным знаком в лице уже культового режиссера Даррена Аронофски. Конечно, это был не мастер класс, хоть Даррен настолько был открыт к диалогу, что без каких-либо проблем делился нюансами (техническими и психологическими), возникающими во время съемочного процесса, а творческий вечер, но в процессе диалога с Аронофски я словила себе на мысли, что во-первых, не хочу, чтобы она заканчивалась, а во-вторых, что  вдохновляюсь и учусь просто находясь рядом с этим человеком.

Простой, без пафоса и снисходительности, с уважением и интересом к аудитории, Даррен эмоционально, увлекательно, живо реагируя на какие-то шутки или наоборот нелепости, рассказывал о своих фильмах, актерах, о себе и обо всем, что так жадно впитывал в себя переполненный синий зал кинотеатра Родина.

«Ничего себе! Это что, здесь был скайп в прошлом году? Ой как здесь круто! А поднимите руку, кто здесь был в прошлом году? Таааак! Все остальные уходите!» – такое было приветственное слово, после которого все расслабились и поняли, что нудныx “умняков” не будет.

– Сегодня у вас уже не может быть отмазок по поводу того, что у вас нет денег на фильм. Доставайте и покажите ваши мобильники. Если бы у меня был телефон и такие ограниченные ресурсы, как во время моего «Пи», я бы не раздумывая снял кино на телефон. Но если вы снимаете на айпад надо точно понимать, как будет выглядеть окончательный вариант вашей работы и как вы сможете повлиять/войти в историю.

– Сложность не в деньгах, вся сложность в том, КАК рассказать свою историю.

О том, как сложно найти ее, эту самую историю говорили все именитые лекторы киношколы, Даррен тоже много говорил на эту тему, не упустив возможности пошутить: «Вы можете не искать своей истории, а пойти голливудским путем – рассказать глупую историю». А еще он честно признался, что во время ее написания,  всегда думает о том, понравится ли эта история друзьям из Бруклина (кстати, вместе с ним в Одессу приехал и его друг детства Шейн, с которым они вместе с 9 лет).

– Реальность в том, что если вы рассказываете личную историю, вы денег не заработаете. Если только вам не повезет или у вас не такой вкус, который подходит большинству.

– История – это круто! Это сила и власть, которой владеет человек. Она объединяет людей!

– Если вы рассказываете настоящую, честную историю вас поймут люди во всем мире!

– Надо найти язык, который может рассказать вашу историю лучше всего!

На традиционные вопросы о влиянии и музах, Даррен ответил, что главное – хорошее искусство рядом, от которого вы питаетесь, получая вдохновение, и что идея «Фонтана» родилась от картинки человека, у которого изо рта прорастают цветы.

О «Фонтане»: Этот фильм нравится людям, у которых есть страсть!

А вот корень вдоxновения «Черного лебедя»  в «Двойнике» Достоевского. Режиссер долго думал, как можно реализовать эту интересную для него тему. Потом вспомнил о балете, которым занимается его сестра, попал на «Лебединое озеро» и осознал: «Это оно!» после чего начал ездить по всему миру, чтобы увидеть самые разные постановки. «Представляете, а в Росси умудрились поставить «Лебединое озеро» со счастливым концом!»

«Было очень сложно собрать деньги на «Черного лебедя». Люди, которые любят ужастики редко ходят в балет».

-Даррен, как вы работаете с актерами?

Д.: Вы лучше дайте микрофон одному из них. Крис, скажи, как тебе со мной работается.

Кристофер Гартин из зала: Это сплошной кошмар! (отдает микрофон)

Д.: Нет, нет, нет!

К.: Ну конечно этот режиссер знает, чего хочет. А еще он иногда говорит с тобой прямо во время съемки плана, когда тебя уже камера снимает и ты можешь в процессе сразу же пробовать что-то еще. Это необычно и это круто. И это приводит некоторых людей к номинации.

Дарен об актерах:

– Самое важное в отношениях с актерами – это доверие, которое вы должны завоевать.

– Начинающие актеры хотят играть пламенные сцены (кричать, рыдать, биться в истерике) и очень не любят режиссеров, которые их стесняют, уменьшают градус.

– Чтобы иметь комфортные отношения с актером, важно понимать, что вы оба идете на какой-то риск, но при этом оба нацелены профессионально и хорошо делать свою работу.

Режиссер рассказал, как не просто работалось с Расселом Кроу в «Ное», который постоянно подвергал сомнению его слова, задачи. «У нас были постоянные дискуссии. Я уже не выдержал как-то и спросил: Когда ты начнешь мне доверять? А он назвал месяц, который у нас значился в графике, как окончание съемки. Хотел, чтобы я из кожи вон вылез, чтобы завоевать его доверие. Такой вот джедайский трюк пытался со мной провернуть Кроу!»

А вот Элен Бёрстин, с которой он даже стеснялся попроситься (в силу своего возраста и авторитета взрослой актрисы) сфотографироваться, быстро поняла, что этому молодому режиссеру можно доверять. Это был низко бюджетный фильм и команде нужно было снять много планов в разных локациях за один день, когда они это сделали, Элен была шокирована.

Безусловно, многих интересовала личность легендарного Микки Рурка) О Микки Рурке:

– Микки -один из самых уникальных людей на планете! Он доверял мне с самого начала, потому что его карьера уже практически закончилась. Мы год собирали деньги на фильм, потому как никто не хотел снимать Микки. Он смотрел на меня, как на спасательный круг.

-Микки хочет быть крутым и сложным. Но я для него быт, как сироп от кашля. Вкус ужасный, но должен помочь. Именно так он воспринимал меня. И я уговаривал каждый день выпить его по ложечке этого сиропа: «За маму! За папу!»

– Микки не может сыграть два раза одинаково!

 Нужно точно убедиться, что вы выбрали нужных актеров. 90% – это сценарий, остальное – правильные актеры.

А еще после вопроса о том, на какие риски ему приходилось идти во время съемочного процесса, Даррен рассказал о том, что Микки Рурк в сцене, где он режет свой лоб (“Рэстлер”) делал это на самом деле, поскольку прийдя на сьемки с бадуна, Микки не захотел долго сидеть на гриме.))

– Важно иметь этот родительский голос в голове, который будет контролировать безопасность членов съемочной группы

– Комиксы – это новая мифология, порой выходят очень веселые, интересные фильмы. Но они настолько распространены, что перестают быть таковыми. Сейчас очень мало оригинальных фильмов, как, например, «Матрица». И это показывает проблематику современного кино, именно поэтому я езжу и смотрю, что происходит во всем мире. Вот в Одессе очень много оригинального!

– Монтаж – это круто. Это самая расслабленная часть, во время которой есть вероятность растолстеть)

– Фильм не готов, пока вы не вырезали свой любимый кадр. Обычно он любим по двум причинам: либо он безумно красив (а все остальное на его фоне выглядит как дерьмо), либо вы хорошо помните условия его создания, как он тяжело снимался (рано утром, очень холодно было итд). Режьте его к ебеням!

У нас есть определенная ответственность показывать насилие – это нужно делать реалистично, чтобы оно не выглядело гламурно. Не превращать насилие (и секс) в то, чем он не является.

Сильвестр Сталлоне очень крут! Вам нравится Сильвестр Сталлоне? ( аплодисменты)