Мир танца Кристины Шишкаревой

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

КРИСТИНА ШИШКАРЕВА — Автор 9-ти спектаклей и более двух сотен миниатюр, куратор, преподаватель современного танца, лектор, вице президент Всеукраинской Ассоциации «Платформа  Современного танца Украины», лауреат и член жюри многочисленных международных и всеукраинских конкурсов, основатель и художественный руководитель Totem Dance.

Интервьюер – Мария Кокота:

Мария: Кристина, здравствуйте! Так как Вы являетесь одним из самых прогрессивных хореографов и деятелей сферы искусства в Украине, очень хочется расспросить Вас об общих тенденциях и течениях в мире танца, которые конечно, лучше видны изнутри.
По итогам последнего сезона, какие наблюдения можете озвучить. Как считаете, тенденции в целом позитивные или нет?

Кристина: Добрый день! Ну, в целом, могу сказать, что наблюдаю позитивные тенденции — уже в том смысле, что в Украине появилось несколько автономных танцевальных труп, таких как «Ukrainian Dance Theatre» и «Baza art people», а так же коллективчиков поменьше, которые раньше были в андерграунде и сейчас начали выходить в широкий свет. Скажем так, появился выбор «что посмотреть». Ожил «Black Orange» Антона Овчинникова и они начали делать интересные перформансы. В прошедшем сезоне воскресло то, что было немного предано забвению и сейчас вновь заиграло в свете. Конечно, появились и новые коллективы, желаю, чтобы у них была зеленая дорога и, чтобы все на их творческом пути было хорошо. Если говорить об общих тенденциях – сложно Украину вообще сравнивать с мировым контекстом, потому что мы не в нем. Да, мы совершенно не в нем, мы от него оторваны абсолютно и о чем-то рассуждать, в этом плане, я не могу. У нас в стране все еще остался  такой «модернец», мы все еще любим танцевать модерн и, наверно, этот путь надо пройти. И это касается не только современного танца, это касается в целом общего культурного поля, в котором мы живем. Соответственно современный танец является частью современного искусства, а у нас современное искусство пока не понимают, потому что долгое время оно было под запретом, критическое мышление было под запретом, инакомыслие было под запретом – все должны были быть одинаково одеты и одинаково расчесаны. Сейчас мы конечно потихоньку выползаем из-под этих развалин, но, все ровно, не известно, сколько поколений должно пройти, чтобы наше культурное поле стало другим. Надеюсь, что я успею это увидеть.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: С чем, по Вашем мнению, стоит бороться современным танцорам и хореографам, чтоб развивать, а не топить качественный танец в Украине?

Кристина: Я думаю, что бороться вообще не стоит ни с чем, так как любое действие – рождает противодействие. Нужно в первую очередь на себя посмотреть, а бороться с системой – гиблое дело, она сожрет. Нужно начать с себя и, возможно, самому стать винтиком в этой системе, просто винтиком который уже вращается в другую сторону и чем больше этих винтиков будет – тем скорее мы сможем эту систему изменить. Не разрушить ее, а просто поменять изнутри. Единственное и основное — начинать нужно с себя и дать ответы себе на такие вопросы как: на сколько я честен сам с собой, на сколько честен со своими зрителями и со своими учениками (если я педагог), если хореограф, то и со своими танцовщиками тоже, на сколько честно я сам отношусь к людям, какие мои истинные цели, когда я что-то делаю? Прежде всего — надо проявить на сколько качественно у тебя получается делать свое дело. И второе – признать свою ответственность перед зрителями, взять ответственность за их умы и за то, чем ты их кормишь. Этот путь не очень легкий, вот допустим — люди привыкли питаться «шлаком» и ты можешь либо продолжать продавать им этот «шлак» и получать хорошие деньги ибо они привыкли это потреблять и они никогда альтернативы не видели. Либо, ты можешь агрессивно бать себя пяткой в грудь и говорить:  «купите нектар, ваш шлак это плохо!» и тога они просто тебя пошлют, ведь им и так нормально. Лучший вариант – постараться правильным образом дать им попробовать нектар, чтоб они отказались от своего привычного «шлака». Какой путь выберешь ты — дело твое, он будет твой, возможно не качественным но привычным продуктом будет легче торговать и прибыльней, тут уже моральный  выбор каждого. Но тут уже знаете, кто для чего родился и под что заточен.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: Очевидно, что для каждого человека, который по-настоящему живет миром танца, танец — это что-то свое, особенное, возможно личное. А чем является танец лично для вас, как для танцора, хореографа, художника?

Кристина: Для меня танец, как бы патетично это не звучало – жизнь, с самого рождения, так как я уже во втором поколении танцовщица и  выросла в этой среде. Я не мыслю свою жизнь без движения, для меня это что-то на столько искреннее, настоящее и честное! Только твое тело  может отзываться так чутко на какие-то душевные переживания или просто на какой-то внутренний манифест. Если ты честен внутри себя – твое тело абсолютно честно отзовется на это внутреннее состояние и это будет, назовем это моим любимым словом – «цеплять» людей, потому что мы все реагируем практически одинаково. Если мы любим — у нас меняется осанка, если грустим — походка и все это отражается на нашем теле. Поэтому если задать вопрос, что для меня современный танец  я отвечу, что это некая свобода самовыражения через движение. Мне нравится сейчас, что современный танец рассматривает тело как целостную форму, что голосовые связки тоже двигаются, как и связки ног и что мы можем петь, мы можем двигаться, мы можем в нашу работу внедрять все, что мы хотим и это все еще будет современный танец и это отнюдь не исключает его высоко-техничности, напротив.  Кроме того, он может  быть абсолютно доступен для человека, который никогда в жизни вообще не танцевал профессионально, так как главное тут — чувство. Танец это всегда очень индивидуально – он открывает внутренний мир каждого человека и очень важно действительно не причесывать людей под одну гребенку, а давать возможность выразиться каждому отдельно взятому человеку. В мире уже лет 30 не ставят хореографию как хореографию, а дают возможность сотворчества танцовщику и хореографу. Хореограф выступает как куратор, как демиург – дает задания и работает с танцовщиком как с личностью, направляет и работает с его инструментами – с тем, что может его тело, открывая на сто процентов именно его возможности.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: А как по-вашему, состязательный элемент вплетается в это настоящее и честное нутро танца? Все же спортивный элемент в современной Украинской хореографической среде все еще активно присутствует.

Кристина: Никак не вплетается, честно, я считаю, что все это глупость полнейшая. Это конечно мое субъективное мнение и кто-то на этом зарабатывает приличные деньги, это хорошее «бабло». Ну представьте — подарить ребенку медаль и кубок заплатив за это ну максимум 100 гривен и продать за 250 – это крутой бизнес и люди занимаются бизнесом, они очень часто не имеют отношения к искусству вообще. Возможно, это хорошо для акробатического танца, для классического балета, для народного танца, для бального – для тех видов танца, которые имеют внутри себя некую четкую структуру  и некоторое количество элементов, которые исполняются только так и никак иначе. В таком случае да, ты можешь сравнивать между собой исполнителей имея четкие критерии как в спорте: на сколько высоко, хорошо, сильно и так далее. В современном танце это невозможно, поскольку современный танец он не о форме, он больше о содержании. Как можно сравнивать содержание? Давайте тогда будем сравнивать в таком формате Чехова и Достоевского и решать у кого из них первое место, а у кого второе, а потом поставим рядом с ними Чака Паланика и Генри Миллера и тоже скажем, что сегодня Генри Миллер выиграл у Чехова, а завтра наоборот, в зависимости от того кто судит. Понимаете – это невозможно. Поэтому я считаю, что от этого нужно отходить. Я однозначно за то, чтобы дети получали удовольствие, чтобы они выходили на сцену и были артистами, а не спортсменами готовыми друг друга растерзать за кусок пластика и картона.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: Вот что интересно, как происходит переход к осознанию, что ты хочешь именно творить, а не состязаться? Вы ведь наверняка в свое время столкнулись с этим, поделитесь опытом.

Кристина: У меня лично такого не было. Как я уже говорила, я росла в среде театра и там не было такого рода соревновательной истории, она там была другая – конкуренция за место, за ведущую партию и так далее. Я то и в  конкурсах участвовать стала, когда уже выросла и стала хореографом, но для меня это было не о «победить» а о «показать», для своих же коллег, чтоб они увидели, что я могу и мы могли с ними об этом поговорить.  Были совершенно другие цели, точно не медалька и кубок.

Мария: Кристина, вы являетесь автором 9-ти пластических спектаклей. В Украине эта ниша все еще остается новой и не для всех открытой и понятной. Как лично Вам впервые пришла идея поставить пластический спектакль? Возможно, расскажите о первой работе или о самой, по вашему мнению, яркой?

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Кристина: Начнем с того, что я, на самом деле, первый свой спектакль поставила, когда мне было 28 лет и я была довольно взрослой девушкой, так что как можете понять спектакли я не штамповала. Сейчас уже каждый 18-ти летний второкурсник ставит работы, которые называет «спектаклями», к сожалению, даже не загуглив, что такое спектакль, даже в Википедию не заглянув, уже не говоря о том, чтобы как-то погрузится в понимание того что это за форма постановки. О себе – свой первый спектакль я делала очень мучительно, потому, что я очень ответственный человек и постоянно сомневаюсь и переживаю. Я долго не могла начать, наверно года три не могла, хотя эта идея была, и в целом у меня было очень много идей. Думаю, мне помогло то, что мы с Ваней Билозирцевым – это российский хореограф, попробовали сделать спектакль в соавторстве, так было легче, поскольку я чувствовала какую-то поддержку. Спектакль назывался «Тетра» и надо сказать, что мы с Ваней очень по разному смотрим на вещи в жизни и искусстве, но при этом он поставил соло и женский дует, которые полностью так и остались в спектакле. Тем не менее, «собирала» спектакль уже я и делала основные вещи так же я. Забавно, что в тот момент, когда Ваня меня поддержал, он сказал: «Знаешь, ты такое все-таки говно делаешь, но мне так нравится, как ты это делаешь», я сказала что да, довольно странный комплимент, но зато честный. Но для меня это был такой «пендель», толчок и когда мы приступили к совместной работе, я поняла, что я могу и сама и, что это для меня было очень важно. Спектакль ставился сложно, но, тем не менее «Тетра» оказалась очень техничным спектаклем, потому что тогда так никто не танцевал в Украине, именно в техническом плане. Кроме того — очень концептуальным, хотя и посылал скорее медитативный «message», чем задавал вопросы. Ставили мы его 9 месяцев, как ребенка выносили. Вот что важно – мне очень нравится процесс постановки, работа с артистами, мне нравится премьеры, но я потом пересматриваю то, что получилось и понимаю, что это уже пройденный этап и мне это мне становится не интересно, я хочу идти дальше. Есть несколько работ, которые я люблю больше чем другие, но все ровно – нет, надо двигаться вперед.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: Вы сравнили свой первый спектакль с вынашиванием ребенка, поэтому не могу не задать вопрос — Кристина, Вы мама трех замечательных дочерей. Расскажите, как у вас хватает времени быть руководителем такой махины как «Totem Dance», развивать ее и держать на высшем уровне, как собственные постановки, так и организацию в целом, будучи при этом многодетной мамой?

Кристина: Сказать, что я успеваю все, чего хочу – это солгать, я действительно не успеваю большинство из того, что хочу сделать. У меня всегда много идей и я, как руководитель, вижу для себя схему, по которой должно все работать. Но, чтобы даже элементарная схема заработала ее нужно вынести на бумагу или в электронный формат и направить свою команду. Скажем так, без лишней скромности, Totem делает больше, наверное, чем любая танцевальная компания в этой стране, если кто-то делает больше – я готова это увидеть. Мы охватывает проекты разного формата и масштаба, это и продакшн и международные проекты и образовательные, детские и взрослые мастер-классы. В общем, невероятное количество проектов и все это — процентов 30 из всего, что задумывается. Конечно, приходиться откладывать большинство проектов на будущее, так как одновременно их очень трудно, а иногда и невозможно реализовать. Случается, что один проект поглощает другой и/или в какой-то момент становиться не интересным для публики, другой проект наоборот «играет» — можна сказать — это достаточно живая история. Мне кажется, важно держать руку всегда на пульсе и не просто идти по заготовленному плану. План это конечно важно, ибо есть структура, по которой мы стараемся жить, но в случае изменения настроений либо обстоятельств, нужно не бояться меняться, нужно не бояться что-то отменять, потому как это — эволюция. Ты хочешь, чтоб твое дело росло и развивалось – изменяйся и развивайся сам. Что касается меня и моих детей – я многое не успеваю.  Сейчас у вас интервью в печатном виде, но надо признаться, что руководя такой «махиной» я больше 90 процентов времени хожу в кроксах, в  спортивных штанах и в какой-то очень простой футболке. Я не всегда успеваю накраситься, не всегда успеваю сделать маникюр, все еще не сдала на права, поэтому езжу на такси. Я могу позволить себе выехать на отдых раз в год и совсем не на долго. Я не хожу по салонам красоты, редко позволяю себе выйти в кино, стараюсь ходить в театр, но сейчас малышка маленькая поэтому — не могу. При этом, скажем так – я для себя расставила приоритеты и в них я не занимаю как «леди» какое-то приоритетное место, хотя все говорят, что я выгляжу моложе, чем есть, за что спасибо. Конечно же, у меня есть целая библиотека книг, которые я очень хочу прочесть, но сейчас не успеваю, поэтому если раньше я читала «запоями», то сейчас скорее «забегами». В целом могу сказать, что я готова продолжать не краситься и тому подобное, но я обязательно хочу найти время для своей книжки и для вкусного мятного чая, а иногда для бокала вина с сыром и, думаю, что все получится.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: А как и когда родилась идея создания Тотем? Не было ли страшно начинать молодой девушке такой масштабный проект и серьезный проект? Ведь надо следить абсолютно за всем: аренда, бухгалтерия, команда, ремонты, группы, родители студентов..

Кристина: На самом деле, сам бренд «Totem» существует с 2002 года, то есть, если мы реально будем отмечать день рождения — это уже 16 год, но есть причина по которой мы отсчитываем время существования иначе. В 2002 году я решила, что хочу преподавать и делать мастер-классы, мне хотелось делиться тем, чему я обучалась и вдруг я заметила, что вокруг меня сформировалась группа людей, человек 15 из университета, которые ходят постоянно ко мне, и я им преподаю ни на что не претендуя, это было бесплатно. Это был отличный способ для меня получать свою практику. Позже мы стали делать первые постановки, решили  назвать себя как коллектив. И вот, однажды мы сидели и пили пиво в пабе, на тот момент со был ныне известный солист «Киев модерн – балета» — Алексей Бусько и Олег Жежель, в свое время солист группы «Kazaky». Они тоже были у меня в коллективе когда-то, и именно за этим разговором возникла идея Тотема. На самом деле, идея названия Тотем, в первоначальном виде, принадлежит именно Олегу Жежелю. Идея мне понравилась, тем более у нас тогда был номер в таком африканском стиле. Позже это название обрело свои, новые и совершенно другие смыслы. Тогда эта идея витала вокруг  шоу-балета, но развалилась довольно быстро, а я забеременела первый, потом второй раз. В определенный момент я решила выйти из дикрета на работу, работала я, на тот момент, с Константином Томильченко, школа называлась «Soul b» так как такое же название носит и коллектив Кости.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Позже, он сам задал мне вопрос по поводу того, почему я так много сил и времени вкладываю в этот бренд, если у меня есть свой. Поле этого ребрендинг мы сделали буквально в 2012 году. Вот и получается, что даты создания самого названия и бренда как такового разняться. И как-то прижилось. Я не уверенна, что сейчас помнят «Soul b», именно как школу, а «Тотем» знают везде .
Касаемо страха – да все время страшно, не только тогда. Естественно мне было страшно, у меня не было ни копейки денег, не было никакого стартового капитала, все началось с университета, потом с какого-то холла в театре. После начала этого пути нас ждала долгая череда каких-то возвратов, мы постоянно что-то перекрывали в плане финансов и только в 2016 году «Totem Dance» «вышел в ноль». Только «в ноль»! И уже в 2017 году, благодаря неравнодушным людям – нашим партнерам, пришло серьезное денежное вливание, и мы смогли серьезно расшириться. А так, конечно, мы бы там и были (на нашей прошлой локации), потому, что вырваться без денежных вливаний в нашей сфере очень трудно, если не сказать — нереально. Сейчас у нас хорошие условия — большие комфортабельные залы со всем необходимым, все красиво наконец-то и это благодаря партнерам, которые «вложились» и спасибо им за это.

Мария: Поделитесь пожалуйста планами на новый сезон. Мне тут по секрету сообщили, что «Totem Dance» расширяется в настоящую творческую платформу – а точнее Открытую Платформу Творческого Действия — Тотем. Так ли это и что толкнуло вас на этот шаг?

Кристина: Дело в том, что «Totem Dance» давно уже вышли за рамки школы танцев. Начиналось все, конечно, с образовательной школы танца, но потом появился танцевальный коллектив вокруг этого, позже мы начали делать фестивали и ставить везде, расширили нашу сферу деятельности на всю Украину, включились во множество международных проектов и не только танцевальных, поэтому, очевидно, что мы давно вылились из изначального «ковша», из объёма в котором начинали существовать. При этом, нас многие продолжали называть как «школу танца», а мне захотелось по-другому назвать уже эту, обширную сферу деятельности. И вот пришла идея оставить Название Totem, как бренд, в этой новой, расширенной и многослойной структуре и назвать его – Open Platform of Creative Action.

Платформа Открытая — то есть доступна и готова к взаимодействию для каждого человека, не обязательно для танцора или хореографа, а для того, кому просто интересно найти в своей жизни какой-то синтез с танцем.. На нашем теперешнем сайте есть информация, практически только о школе, а сейчас мы работаем над новым сайтом, где можно будет увидеть весь спектр того, чем действительно живет и над чем работает Тотем и подключиться, если хочется. Мы, как говориться, «за любой движ», если есть желание движение какое-то устраивать — мы только готовы помочь. Очень хочется, чтоб сфера развивалась и не только сфера танца, было бы здорово, чтобы люди не были равнодушными.

Фото из личного арxива Кристины Шишкаревой

Мария: Лично мне и, думаю, читателям будет интересно узнать больше именно о социальных проектах TOPCA. Как люди, не танцоры и не хореографы смогут интегрироваться в эту среду? Почему, по Вашему мнению, они должны преодолеть свои страх и неуверенность и решиться прийти.

Кристина: Мы действительно запланировали много социальных проектов на новый сезон. Один из них, который мне очень нравится и идея которого принадлежит моей коллеге — Елене Рожковой, одной из организаторов «Ассоциации современного танца» – это танец для семейных пар. Такие события смогут посещать и родители с детьми — дети будут в одном зале заниматься хореографией, а в другом зале родители тоже будут заниматься танцем в парах. Мне кажется, что это очень классная история, потому что тактильность танцевальная, пластичность, умение прикоснуться к своей женщине и к своему мужчине по-другому, по-новому, не только для секса – очень развивает чувственность и очень хорошо влияет на отношения. Также будет серия «социальных танцев» – это абсолютно бесплатные мастер-классы, которые будут проходить в каждое третье воскресенье месяца и, которые сможет посетить любой желающий. В этой секции мы планируем запустить несколько групп: для детей, для взрослых и для тех, кому за 40, грубо говоря. Люди смогут попробовать себя в танце, хорошо провести время, увидеть и открыть что-то новое для себя и в себе, при этом находясь в хорошем пространстве с профессиональными педагогами. А бояться, я считаю, не стоит никогда и ничего.

Мария: И все же, что бы Вы могли посоветовать людям, которые осознали, что, возможно, хотели бы впустить в свою жизнь танец, но бояться, стесняются и так далее?

Кристина: Не бояться! Если я, к примеру, приду лепить скульптуру впервые, вероятно я тоже буду выглядеть глупо – ничего страшного в этом на самом деле нет. Во всяком случае, всегда стоит задавать вопросы, приходить, пробовать и проверять хочешь ты вообще этим действительно заниматься или нет, может тебе вообще не понравится! Ты не узнаешь по душе ли тебе то или иное занятие, пока не сделаешь шаг к нему навстречу и, хотя бы, не «продегустируешь».  Да и вообще, танец это один из самых первичных видов искусства и это так здОрово и здорОво! Поэтому и доступен он изначально для всех, и, как по мне, нет никаких препятствий кроме надуманного стеснения, страха и иногда пантов. Люди, приходите ради процесса, а не ради селфи в инстаграм, пробуйте и развивайте свой разум, свое тело и их взаимодействие! Жизнь она ведь здесь, она не в сети! Вот вы сейчас читаете это интервью, а потом соберете сумочку, придете попробовать себя в живом танце, и жизнь забурлит, окраситься в новые краски – это ведь возможно. Хотя, вы можете продолжать сидеть и читать статьи о том, как живут другие – это тоже выбор. Все в нашей жизни, в первую очередь – наш выбор, старайтесь делать его правильно лично для себя.