ARTBerlin: Абдох, Войнарович глазами Анны Завальской

Берлин –  город, который по праву считается новой столицей современного искусства. Выбирая выставки, театры, концерты, перформансы или мероприятия, которые вам щедро предлагает столица Германии, — можно растеряться и потеряться в разнообразии вариантов на любой вкус. Мне же хотелось погрузиться в музейные пространства, найти там что-то совершенно не растиражированное и малоизвестное в наших широтах, наполнить себя творческой энергией, насладиться свойственными немцам математически-выверенными решениями экспозиций. Хотелось получить тот самый WOW-эффект от максимальной степени ментальной и моральной раскрепощенности и свободы, которую в Берлине без цензуры (в хорошем смысле слова) предлагают зрителю.

Сбежать в Берлин стоило ради жизненно-необходимой перезагрузки, ради того, чтобы хоть на короткое время вытащить себя из перенасыщенного мусором и негативом информационного пространства…  Можно сказать, — это идеальный вариант для мизантропа.

В первую очередь, полагаясь на интуицию и личный опыт, выбрала визит в KW – Institute of Contemporary Art, где концентрируется и аккумулируется современное искусство в наилучших своих проявлениях. Это, однозначно, Мust-visit в Берлине и отныне место моего вдохновения, куда точно захочется еще не раз вернуться.

Reza Abdoh 9 February – 5 May ’19

Это неожиданное знакомство с творческим наследием американского театрального режиссёра иранского происхождения Реза Абдоха перевернуло мое сознание! Выставка, представленная KW в сотрудничестве c MoMA PS1 New York посвящена покойному режиссеру, который «за свою двенадцатилетнюю карьеру довел своих актеров и зрителей до предела». Как случайный наблюдатель и зритель, я потеряла дар речи, погрузившись в мир его безумных фантазий, рефлексий, провокаций и перформансов на грани с помешательством … где все переплелось: бред, галлюцинации, сны, эстетика БДСМ, сказки, ток-шоу и видео-арт… Но во всем этом диком месиве не возможно не разглядеть интеллект автора, его осознанное осмысление нашей реальности, его силу и искру гениальности!

В тёмных залах на всевозможных экранах (на стенах, на потолке, в нишах и темных коридорах) нон-стоп идут фрагменты спектаклей, которые Абдох ставил в 90-ых и которые остались сейчас лишь в видео-архивах, в разосланых по экспериментальным театральным кружкам Лос-Анджелеса записях.  Все потому, что умирая от СПИДа в 32 года, уже будучи одной из самых убедительных фигур в американском авангардном театре, он запретил ставить и воссоздавать его творения на сцене после своей смерти…. Из увиденного, выхваченного наугад, особенно поразил «The Hip Hop Waltz of Eurydice», —  Абдох назвал этот спектакль «реакцией пищеварительного тракта на системную репрессию и эрозию свободы».

А на самом деле, если вы думаете, что знаете все или почти все об экспериментальном театре, — откройте для себя Абдоха и осознайте, что такое по-настоящему шокирующий масштаб и смелость провокационных постановок, что такое подлинный мрак и ощущение дна, когда через искусство творец так резко и жёстко говорит о классовом неравенстве, самоуничтожении, о «безобразных политических реалиях своего времени — от санкционированного правительством расизма до отказа администрации Рейгана признать кризис СПИДа до разжигания войны внутри страны и за рубежом»…

Кстати, уже тогда режиссёр круто работал с жанром site-специфик, перенося свои спектакли в заброшенные склады и разрушенные здания, сквоты.. В некрологе режиссёра называют «театральным провидцем», его труппа – это сборище фриков, маргиналов и отбросов общества, но, господи, с каким огнем и необузданной энергией они работают, «сжигают» себя на глазах у публики, издеваются над ней, провоцируют, шокируют и уничтожают морально! Так нельзя ИГРАТЬ! Так возможно только жить. И от этого невозможно оторваться, испытывая одновременно оцепенение и восторг. … Я боюсь представить, что творилось со зрителями при реальном присутствии на его спектаклях в 90-ых , если даже сегодня мало кто может превзойти эту степень режиссерской и актерской свободы самовыражения без комплексов и табу!…   Увы, представить что-то хоть близко похожее в нашей стране, рожденное в сфере театра, — настолько абсурдно, что, кажется, реальнее встретить на улице живого динозавра… Во всяком случае, иногда действительно есть устойчивое чувство, что культурно мы существуем где-то в мезозойской эре.

David Wojnarowicz Photography & Film 1978-1992

9 February  — 5 May’19

Эта выставка открыла для меня творчество Художника и Писателя во всех смыслах этого слова — Дэвида Войнаровича. Американец польского происхождения приобрел известность в мире искусства Ист-Виллидж в 1980-х годах. Залы выставки, в которых представлено более 150 его работ: фотографических и кинематографических, — это экскурсия в очень личное пространство автора, которое наполнено пороками и страхами, отчаянием и поиском выхода, запахом секса и смерти. И по сравнению с глобальным всеобъемлющим виденьем и подходом к искусству режиссера Абдоха, Войнарович исследуют, на мой взгляд, ВИЧ-проблематику более интровертно, утопая в чувственности и страсти, концентрируясь на индивидуальном исследовании своей гомесоксуальности и границ моральной и физической свободы.

Ведь его желание выплеснуть своих демонов в лицо обществу связано, прежде всего, с его травматичной биографией: из-за жестокого обращения в семье и потрясения от осознания своей гомосексуальности в возрасте чуть более 10 лет, Давид бросил школу и познавал жизнь на улицах, в бесконечных переездах, скитаниях, не получив и среднего образования. Вот почему главный лейтмотив его творчества – изгои общества. Его первые работы, выставленные в галереях Нью-Йорка, приобрели национальную известность, а в конце 80-ых, узнав о диагнозе ВИЧ, он посвятил свое искусство борьбе за права человека и художника. Посредством СМИ он поднял резонансную волну дискуссий и обсуждений о цензуре, юридических правах художника, проблем сексуальных меньшинств, именно в тот период, когда эпидемия спида вырезала целые поколения творческой среды. На портрете, где лицо Давида засыпано черной землей (своеобразная маска смерти) невозможно не разглядеть мрачное и тяжелое состояние Художника в последние годы жизни.

Продолжение следует… 

А пока можете перейти по ссылке и ознакомиться с кино рекомендациями Анны Завальской